Nicolas Hale-Woods, fondateur et CEO du FWT

"Il est facile de comprendre pourquoi le freeride, avec son intensité, son spectacle et son terrain de jeu naturel exceptionnel, constitue un ajout si attrayant au programme des Jeux Olympiques. Au-delà de cet aspect, le freeride est également une véritable réussite en matière de développement sportif : en l'espace de quelques décennies, la discipline a su bâtir un parcours structuré permettant aux athlètes d'évoluer, des catégories juniors jusqu'au plus haut niveau de compétition. "

Alexander Ospelt, président de la FIS

L'intégration du freeride aux Jeux Olympiques ouvrira de nouvelles perspectives aux générations actuelles et futures de freeriders. Participer aux Jeux permettra aux athlètes de démontrer leur talent sur la plus grande scène sportive mondiale, de représenter leur pays et d'inspirer de nouveaux publics à travers le monde.

À l'approche des Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030, le FWT demeure pleinement engagé en faveur du développement, de l'accessibilité et du rayonnement international du freeride, tout en contribuant à écrire un nouveau chapitre passionnant de l'histoire de ce sport.

Pour en savoir plus sur le parcours du freeride vers les Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030, ainsi que sur les informations relatives au système de qualification dès leur confirmation, rendez-vous sur :

C'est avec une immense fierté que le FIS Freeride World Tour (FWT) accueille la décision du Comité International Olympique (CIO), annoncée aujourd'hui à Lausanne, d'intégrer le ski freeride et le snowboard freeride au programme des Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030.

Le freeride fera ses débuts olympiques en 2030, une première historique pour une discipline qui se pratique sur terrain naturel et dont les performances sont jugées notamment sur la ligne choisie par les athlètes.

L'intégration du freeride au programme olympique marque une étape majeure dans l'évolution et la reconnaissance de cette discipline au plus haut niveau du sport. Elle reflète la formidable croissance du freeride, passé d'une scène compétitive confidentielle à une discipline mondiale portée par une communauté d'athlètes et de passionnés en constante expansion.

Berceau du freeride de compétition, le FWT façonne le développement de la discipline depuis près de trois décennies, depuis la création du légendaire Xtreme Verbier en 1996jusqu'aux tout premiers Championnats du monde FIS de freeride organisés en 2026.

Aujourd'hui, le FWT offre aux athlètes un parcours de compétition structuré à travers quatre circuits, des épreuves Juniors et Qualifiers aux Challenger Series, jusqu'à l'élite du Freeride World Tour. Ce système permet aux riders de tous âges et de tous niveaux de participer, progresser et évoluer au sein de la discipline.

L'écosystème du FWT rassemble désormais plus de 10 000 riders licenciés à travers le monde et organise chaque année plus de 300 compétitions sur quatre continents. Ce parcours favorise l'émergence de la nouvelle génération de talents et soutient la croissance continue du freeride.

"C'est un immense moment de joie pour toute la communauté du freeride, et le résultat de trois décennies d'engagement et de passion aux côtés d'une équipe extraordinaire. Mes premières pensées vont aux riders : à ceux qui ont cru en cette discipline dès ses débuts et ont contribué à la construire, comme aux jeunes athlètes qui peuvent désormais rêver d'une médaille olympique. Je pense également aux organisateurs, à toutes celles et ceux qui ont fait grandir ce sport au fil des années, ainsi qu'à tous les partenaires qui nous ont accordé leur confiance tout au long de cette aventure. Quelle que soit la scène, l'esprit du freeride reste intact."

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DEUX SURPRISES EXCEPTIONNELLES : ALICIA KEYS ET MARK RONSON SUR SCÈNE

Le premier invité est apparu après une vingtaine de minutes à peine, donnant immédiatement le ton d'une soirée riche en surprises. Alors qu'elle entamait un irrésistible « Uptown Funk », RAYE invitait l’auteur de ce tube, Mark Ronson, à la rejoindre à la guitare. Il a ensuite troqué sa guitare pour une basse pour interpréter « Suzanne », morceau composé par les deux artistes l'an dernier. Mark Ronson ajoute ainsi un nouvel épisode à sa longue histoire avec le Montreux Jazz Festival, après son duo avec Adele en 2008, sa mémorable soirée disco-funk avec Nile Rodgers en 2012 et la création spéciale co-créée avec Audemars Piguet en 2023.

Lorsque Raye a lancé les mots « Alicia… Keys », une clameur telle qu’on en a rarement entendue à l’Auditorium Stravinski a traversé la foule. Un intense moment de surprise et d’euphorie, déjà gravé dans l’histoire du Festival. Au piano et au chant, Alicia Keys a d’abord joué l’intemporelle « If I Ain’t Got You » aux côtés de Raye, aussi émue et euphorique que le public. Les deux icônes se sont ensuite assises à même le sol de la scène rotative pour interpréter un deuxième titre ensemble, cette fois tiré du répertoire de Raye : le sublime « Oscar Winning Tears ».

RAYE et Alicia Keys ne s’étaient jamais produites ensemble lors d’un concert auparavant. Ce caméo exceptionnel – l’une des plus belles apparitions surprises de l’histoire du Festival – marque également le retour d’Alicia Keys à Montreux, près de vingt ans après ses concerts de 2004 et 2008. Cette expérience l’avait profondément marquée au début de sa carrière, notamment lorsqu’elle avait pu visionner un concert de Nina Simone au Chalet de Claude Nobs. Un souvenir qu’elle avait d’ailleurs évoqué au micro de Zane Lowe il y a quelques années.

HOMMAGES À NINA SIMONE, PRINCE, ARETHA FRANKLIN

Pour cette création unique, RAYE avait conçu une setlist inédite, faisant dialoguer son propre répertoire avec les artistes qui ont façonné l'histoire du Montreux Jazz Festival. Le show s’ouvrait avec « Who Knows Where The Time Goes », un hommage à son héroïne Nina Simone. Clin d’œil de l’histoire : elle donnait son concert le plus iconique à Montreux il y a exactement cinquante ans, le 3 juillet 1976.

S’en sont suivis « Summertime » (Miles Davis, Ella Fitzgerald…), « Georgia On My Mind » (Ray Charles), un medley consacré à James Brown, puis Let's Stay Together d'Al Green, avec lequel RAYE a collaboré sur son deuxième album. Certaines compositions de Raye étaient entièrement revisitées pour l’occasion, intégrant des clins d’oeil à des classiques d’artistes iconiques : sa chanson « Skin & Bones », issue de son deuxième album, s’est ainsi conclue par un clin d’œil à « Rock Steady », chantée par Aretha Franklin. L’épique ballade « Nightingale Lane », s’est conclue par l’outro de « Purple Rain » que Prince a chanté plus d’une fois à Montreux.

Le show s’est terminé en beauté avec la chanson « Joy », chantée aux côté de ses deux sœurs Absolutely et Amma, puis le tube « Where is My Husband ».

RAYE ET MONTREUX, TROISIÈME ACTE D’UNE RELATION PRIVILÉGIÉE

Raye se produisait pour la troisième année consécutive au Montreux Jazz Festival. Lors de sa première venue au Festival en 2024, elle avait immédiatement choisi d’immortaliser ce moment en publiant son propre album Live at Montreux. Une soirée d’autant plus marquante qu’elle se produisait ce soir-là pour la toute première fois devant son grand-père suisse (avec qui elle figure sur la pochette du vinyle Live at Montreux). L’année suivante, en 2025, Raye offrait de nouveau un show superbe sur la Scène du Lac, jouant quelques titres de son deuxième album en avant-première et poursuivant la soirée par une épique jam session nocturne lors de laquelle elle démontrait tout son amour pour le jazz.

Le concert de RAYE fera l’objet d’une diffusion spéciale, sur RTS1 le 5 juillet à 22h30

C’est une soirée qui restera à jamais gravée dans l’histoire du Montreux Jazz Festival. Invitée pour la troisième année de suite, RAYE a créé la sensation lors de la soirée d’ouverture de la 60e édition. Lors d’un show spécialement imaginé pour l’occasion, elle a convié Alicia Keys et Mark Ronson, deux immenses artistes qui l’ont grandement inspirée, ainsi que ses talentueuses sœurs Amma et Absolutely. Durant plus de deux heures, la chanteuse britannique a traversé 60 ans d’histoire musicale et rendu hommage aux artistes qui ont construit la légende du Festival, de Nina Simone à Prince.

© Photo Montreux Jazz Festival 2026

Il semblait donc naturel d'inviter le légendaire label français de musique électronique ED BANGER à assurer la programmation musicale du festival. Pendant neuf jours, le public pourra profiter d'une programmation éclectique mêlant DJ sets et performances live, répartis sur plusieurs lieux entre Capbreton, Hossegor et Seignosse.

Pour Pedro Winter, cet événement est le point de rencontre de toute une communauté culturelle. : "Le Quiksilver Festival, c'est exactement le genre de rendez-vous que j'aime! Un endroit où les frontières disparaissent entre musique, glisse et art (de vivre ensemble). Côté musique, nous avons imaginé un line-up qui reflète cet état d'esprit, en réunissant des artistes aux univers très différents, du rock melodrama de Green Star, au groupe dance-punk Alexsucks, de la star montante de la bass française Tatyana Jane, à l'iconoclaste Myd, et beaucoup d'autres surprises. Une programmation qui se veut être une proposition, une main tendue au public pour lui faire découvrir les artistes qui m'excitent. De la découverte et des fidèles qui accompagnent l'aventure Ed Banger. J'ai hâte de vivre cette semaine entouré de tous les artistes invités, mais aussi de quelques-uns des meilleurs surfeurs et skateurs du monde. C'est ce mélange qui fait, selon moi, toute la richesse du festival."

LES MEILLEURS SURFEURS DU MONDE DANS LES PLUS BELLES VAGUES D'EUROPE

Devenu un rendez-vous incontournable pour les riders du monde entier, le Quiksilver Festival accueillera à nouveau certains des plus grands noms du surf et du skateboard.

Les fans de surf pourront retrouver des légendes telles que Kelly Slater, aux côtés d'athlètes iconiques comme Kauli Vaast (Champion Olympique), Jérémy Florès, Marco Mignot,Hughie Vaughan, ou encore Coco Ho et Milla Coco Brown.

La scène skate ne sera pas en reste, avec notamment le Cash for Trick de Vincent Milou, en plein cœur d'Hossegor. Des riders Swatch comme Sky Brown, Gustavo Ribeiro, Matthias Dandois ou Sam Pilgrim, seront également de la partie.

Les festivaliers auront l'occasion de voir ces athlètes évoluer en compétition ou de les rencontrer lors d'événements annexes, toujours très prisés du public.

PLUS QU'UN FESTIVAL

Au-delà du surf, du skate et de la musique, le Quiksilver Festival poursuit son engagement à célébrer et à protéger nos terrains de jeu.

Avec le soutien d'Enedis, le festival poursuit la décarbonation de ses sites, grâce au réseau électrique qui évite le recours aux énergies fossiles, réduisant ainsi les émissions de CO₂ tout au long de l'événement. L'un des moments les plus forts du festival restera les sessions de surf organisées avec Handisurf et Kind Surf, où des surfeurs professionnels partageront leur passion avec des personnes en situation de handicap.

Et comme si cela ne suffisait pas, les passionnés de surf et de musique pourront vivre l'aventure avant même d'arriver sur la côte. Le 18 septembre, un train OUIGO spécialement customisé partira de Paris à destination des Landes, transformant le trajet lui-même en toute première expérience du Quiksilver Festival.

Le Site web :

Du 19 au 27 septembre 2026, le Quiksilver Festival by Swatch investit à nouveau la côte mythique de Capbreton, Hossegor et Seignosse. Pendant neuf jours, la région retrouvera son statut de rendez-vous phare pour les amateurs de surf, de skate, de musique et d'art, avec un programme riche associant surf de très haut niveau, concerts live, expositions artistiques, projections de films, événements skate et bien d'autres surprises.

SO ME & ED BANGER DONNENT LE TON

Après une première collaboration réussie avec l'artiste Jean Jullien, le Quiksilver Festival by Swatch confie les rênes créatives à un nouveau directeur artistique. Cette année, l'identité visuelle de l'événement, comprenant l'univers graphique du festival et une collection merchandising a été imaginée en collaboration avec SO ME, l'artiste emblématique du label ED BANGER Records.

Une collection née d'une passion commune pour la musique et la boardculture, comme le raconte SO ME : "Lorsque les équipes du Quiksilver Festival m'ont approché en tant qu'illustrateur, j'ai tout de suite été séduit par cette volonté de faire exister le festival dès son affiche, en donnant aux arts visuels une place aussi importante qu'à la musique et à la glisse. J'ai senti que je pouvais aller vers quelque chose de libre et très coloré, comme j'aime le faire notamment dans mon travail avec Ed Banger Records. Les éditions précédentes avaient déjà posé des bases solides. Au-delà de mon attachement au Sud-Ouest, ce mélange me parle naturellement. Le skate, le rock, le rap, l'électro et l'illustration ont toujours fait partie de mon ADN, comme de celui de Pedro Winter, alias Busy P. Avec la famille Ed Banger, nous poserons donc nos valises au festival pour ces quelques jours qui s'annoncent mémorables."

L'expansion à Lausanne marque une étape importante dans le développement de la CYCLE WEEK. Depuis son lancement, l'événement s'est imposé comme une plateforme nationale pour l'ensemble du monde du vélo – de la mobilité quotidienne aux loisirs et au tourisme, en passant par le sport, l'innovation et la culture cycliste urbaine.

Avec Lausanne, ce concept à succès s’implante désormais également en Suisse romande. La ville offre des conditions idéales : un site événementiel idéal à Ouchy, une scène cycliste dynamique, une utilisation du vélo qui augmente chaque année, une solide culture sportive et événementielle, ainsi qu’une politique forte en faveur de développement du vélo dans l’espace urbain, avec plus de 135 km d’aménagements cyclables

La CYCLE WEEK s’inscrit pleinement dans l’essor de la mobilité durable et active. Elle répond à l’attente croissante de formats d'événements qui favorisant les rencontres et rassemblent des publics variés. Son programme riche réunit spectacles, concours, exposition, ateliers et sorties encadrées, créant de véritables espaces de partage pour les familles, les cyclistes amateurs, les passionnés de sport, les pendulaires ainsi que les acteurs du secteur.

Grâce à cette nouvelle orientation, la CYCLE WEEK renforce son positionnement de festival national du vélo et établit un nouveau pont entre la Suisse romande et la Suisse alémanique.

Les dates de la CYCLE WEEK 2027:
Zurich, du 20 au 23 mai 2027, Lausanne, du 11 au 13 juin 2027

Le Site web :

CYCLE WEEK poursuit son expansion : après six éditions couronnées de succès à Zurich, le principal festival national du vélo en Suisse se tiendra également à Lausanne du 11 au 13 juin 2027. À l'avenir, CYCLE WEEK aura lieu chaque année à Zurich et à Lausanne. Des partenariats pour plusieurs éditions ont été conclus avec ces deux villes.

Adapté du roman graphique autobiographique d'AJ Dungo et réalisé par Phuong Mai Nguyen, In Waves suit AJ, lycéen passionné de skateboard et de dessin, et Kristen, dont la vie est tournée vers le surf et l'océan. Leur rencontre donne naissance à une histoire d'amour intense, bientôt éprouvée par la maladie. Portés par leur passion commune pour l'océan et la force de leur entourage, ils font face ensemble à l'adversité. Le film, d'une grande sensibilité, a été sélectionné en film d'ouverture de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2026, ainsi qu'au Festival International du Film d'Animation d'Annecy.

Pour Quiksilver, marque emblématique de la culture surf, ce partenariat s'est imposé naturellement. Le film partage en effet des thèmes au cœur de l'identité de la marque : le rôle de l'océan comme espace de liberté et de résilience, la transmission d'une culture construite autour du surf, et l'importance de préserver cet environnement. In Waves illustre, par le biais de la création animée, ce que Quiksilver défend depuis ses origines.

« Nous sommes une marque née de l'océan. Soutenir In Waves, c'est un acte de conviction. Ce film, réalisé par Phuong Mai, une réalisatrice d'exception, incarne exactement ce que nous défendons depuis l'origine : l'idée que l'océan guérit, qu'il reconnecte, qu'il révèle. » Josh February, Global Brand Director Quiksilver

En découvrant In Waves, Quiksilver a identifié une convergence évidente avec ses propres valeurs. Le film aborde l'océan non comme un simple décor, mais comme un espace de liberté, de reconstruction et de dépassement de soi — une vision que la marque porte depuis ses origines. Par son traitement sensible et son esthétique soignée, In Waves illustre la puissance de cet environnement sur les individus : sa capacité à transformer, à rassembler, à révéler. C'est cette cohérence de fond qui a motivé le partenariat. Le film rappelle par ailleurs l'importance de préserver l'océan et ses écosystèmes, un engagement que Quiksilver partage et traduit concrètement dans ses actions en faveur de l'environnement.

À l'occasion de la sortie du film d'animation In Waves, prévue en salles le 1er juillet 2026, Quiksilver s'associe à une œuvre qui fait écho à son histoire et à ses valeurs fondatrices.

À l’occasion de la Coupe du monde FIFA 2026, la RTS vous faire vivre une expérience unique pour les matchs de l'équipe nationale ainsi que la finale !

Nous invitions des clubs de foot de Suisse romande sur le plateau afin de vivre ces matchs en compagnie de l'équipe de la rédaction des sports !

Minimum 10 places et maximum 15 par club

Dates à choix (inscription possible sur plusieurs dates): ​

• Samedi 13 juin : Suisse-Qatar

• Jeudi 18 juin : Suisse-Bosnie-Herzégovine

• Mercredi 24 juin : Suisse-Canada

• Dimanche 28 juin* : Suisse - 2ème du groupe A

• Dimanche 19 juillet : finale

*Si la Suisse termine 1ère de son groupe B, le 16ème de finale est à 5h du matin et ne permet pas un accueil sur le plateau.

Réservé aux personnes majeures

Les clubs seront contactés en direct selon les disponibilités et un transport en car sera organisé pour les clubs en provenance des cantons autres que Genève.

Date limite d'inscription au lundi 25 mai à 00h.

Programme:

• 19h00 : Accueil à la RTS à Genève

• 19h-20h: Visites des coulisses

• 20h-20h30: Apéritif / collation

• 21h00: Hoppp Suisse

Le programme complet ici :

Au programme, entre autres:

Sting, Nick Cave & The Bad Seeds, RAYE & Special Guests, Moby, The Roots, Tyla, PinkPantheress, Zara Larsson, Lewis Capaldi, Conan Gray, GIVĒON, John Legend, The Isley Brothers, Deep Purple, James Taylor, Van Morrison, Agnes Obel, Charlotte Cardin, Cerrone, Dabeull, Vulfpeck, Jovanotti, Marcus Miller, Billy Cobham, Charles Lloyd, Gregory Porter, Sienna Spiro, kwn, Liniker, Naïka, Iliona, Young Miko, Angus & Julia Stone, Dermot Kennedy, Eddy de Pretto, Makala, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U…

Home again! Après deux années en open air, le Montreux Jazz Festival célèbre sa 60e édition en renouant avec ce qui fait sa signature depuis toujours: le confort, l’acoustique et la proximité de ses scènes intérieures. Les expériences des dernières éditions ont aussi été riches en enseignements: le Festival conserve ainsi son parcours étendu le long des quais pour y déployer son offre de restauration et ses scènes gratuites.

La 60e édition, déjà incarnée par l’oeuvre flamboyante de Kévin Germanier, connaît désormais sa partition haute en couleurs. À l’honneur: des projets spéciaux, des shows inédits et des soirées chargées de symbolique et d’histoire. En ouverture, RAYE convie plusieurs special guests lors d’une soirée pensée sur mesure pour le Festival, cocréée par Audemars Piguet. Ce soir-là, l’Auditorium Stravinski sera métamorphosé dans une configuration scénique jamais vue à Montreux. Au Lab, Eddy de Pretto ouvre l’édition avec la création « Lonely Club », mêlant musique et danse contemporaine en collaboration avec la chorégraphe Maud Le Pladec, tandis que le pionnier de la french disco Cerrone propose un final explosif avec son concert orchestral « Disco Symphonic ».

Le temps de deux soirées spéciales, le Lab se transforme en club de jazz américain: Marcus Miller honore les 100 ans de la naissance de Miles Davis en réunissant ses musiciens présents sur l’album We Want Miles!, tandis que Charles Lloyd célèbre les 60 ans de sa participation à la première édition du Festival. D’autres grands habitués et acteurs clés de l’histoire du Festival figurent naturellement au programme, dont Deep Purple (30 ans depuis leur premier MJF en 1996), Billy Cobham (11 concerts depuis 1974), Sting (8 concerts depuis 1990) ou encore Van Morrison (21 concerts depuis 1974), qui clôt la 60e édition aux côtés d’un autre monstre sacré de la musique folk, James Taylor.

Le retour au Centre de Congrès s’accompagne d’un défi que l’on connaît bien à Montreux: convaincre les plus grands artistes d’adapter leur show pour l’Auditorium Stravinski et sa capacité de quatre-mille personnes. Le Festival accueille ainsi des figures majeures de la pop actuelle, dont plusieurs ne se produisent qu’une poignée de fois en Europe cet été. Parmi eux, PinkPantheress fera ses débuts en Suisse, tandis que Tyla, GIVĒON ou Conan Gray joueront pour la première fois en Suisse romande.

Une quarantaine d’artistes, soit plus de la moitié du programme, se produiront en exclusivité suisse cet été, dont The Roots, Vulfpeck, John Legend, Nick Cave & The Bad Seeds et Moby.

Le programme complet ici :

Paléo 2026 : Une programmation rugissante

Le Paléo Festival Nyon (21–26 juillet 2026) dévoile la programmation de sa 49e édition. Les reines de la pop Katy Perry et Lorde partageront le firmament avec la new wave mythique de The Cure, la formation art pop virtuelle Gorillaz et le rock tellurique de Twenty One Pilots. Côté hip hop, la « Boss lady » Theodora foulera pour la première fois la Plaine de l’Asse et l’incontournable Orelsan déroulera son flow ciselé. L’électro sera portée par la techno d’Amelie Lens et, en clôture, le trompettiste hardstyle fou Timmy Trumpet. Au total, le programme propose 103 artistes et plus de 200 concerts et spectacles durant 6 jours. Ouverture de la billetterie le mercredi 25 mars à 12h.

Les reines de l’édition : Katy Perry, Lorde, Vanessa Paradis, Helena

Rrrrrr ! Du Super Bowl à Paléo il n’y a qu’un pas. Katy Perry, icône planétaire dont les tubes ont accompagné les rêves adolescents de toute une génération, signera un concert événement le samedi en exclusivité suisse. À ses côtés, la Grande Scène mettra à l’honneur deux représentantes majeures de la pop francophone : Adèle Castillon, nouvelle voix générationnelle, et Vanessa Paradis, dont la carrière continue de marquer la chanson française. Autre figure, la Néo-Zélandaise Lorde ouvrira le Festival avec son électro-pop introspective. Tout au long de la semaine, le public pourra s’émerveiller face à un large éventail de sensations : le faiseur de bangers Gims, les univers féministes de marguerite et Helena, la légende populaire Julien Clerc et les poèmes pop-rock de Feu! Chatterton.

New wave et rock puissant : The Cure, Gorillaz, Twenty One Pilots, The Last Dinner Party

Icônes absolues du romantisme noir, The Cure feront cet été leur grand retour à Paléo pour une unique date en Suisse. On retrouvera encore Gorillaz, l’inventive formation virtuelle de Damon Albarn, ainsi que le duo rock alternatif américain Twenty One Pilots. Le programme prendra aussi des accents baroques avec l’élégante formation anglaise en pleine ascension The Last Dinner Party. Le public pourra enfin compter sur l’indie rock extravagant de Sylvie Kreusch, le duo solaire néo-zélandais Balu Brigada et la relève électro-punk de DITTER.

Le hip-hop trace sa route : Orelsan, Theodora, disiz, Keny Arkana, Saint Levant

Le futur du hip hop est résolument pop ! Le genre, en pleine mutation, sera représenté par deux figures majeures : Orelsan viendra défendre son nouvel opus plus personnel que jamais, tandis que la « Boss Lady » Theodora graciera la Grande Scène de son mélange unique de bouyon, rap et pop. On retiendra aussi disiz avec son nouvel univers pop et sa vulnérabilité assumée, la militante Keny Arkana qui rappellera l’importance d’un rap engagé, tandis que Jok’Air apportera son flow incisif et Saint Levant, étoile montante palestinienne, présentera une perspective hip hop internationale.

Le programme complet ici :

En replay sur play RTS https://www.rts.ch/play/tv/emission/adrenaline?id=1798928

LE VTT À LA RENCONTRE DU BMX : UNE RENCONTRE HISTORIQUE ENTRE DEUX UNIVERS

Depuis des décennies, le VTT et le BMX suivent des chemins parallèles, s’influençant mutuellement tout en évoluant pour l’essentiel dans des sphères distinctes. La semaine dernière, Swatch Nines Bike a accueilli l’un des rassemblements les plus marquants à ce jour entre ces deux disciplines.

À la tête de la délégation BMX figuraient des stars telles que Kevin Peraza (États-Unis), huit fois médaillé d’or aux X Games, Perris Benegas (États-Unis), médaillé d’argent aux Jeux olympiques, et le légendaire rider écossais Kriss Kyle. Ils ont rejoint des icônes du VTT telles que Szymon Godziek (POL), qui a terminé sur le podium du Red Bull Rampage, l’ancien champion du monde FMB Sam Pilgrim (GBR) et la pionnière du freeride féminin Casey Brown (CAN/NZ), créant ainsi l’un des pelotons les plus diversifiés et les plus talentueux jamais réunis au Nines.

UN JEUNE TALENT VOLÉ LA VEDETTE

Alors que la liste des participants comptait des légendes et des vétérans des deux disciplines, ce sont les plus jeunes athlètes qui ont retenu l’attention tout au long de la semaine. Harry Schofield (GBR), âgé de seize ans, a époustouflé les spectateurs par sa polyvalence, passant avec aisance du slopestyle au freeride et au BMX. Sa descente du parcours de slopestyle sur un BMX sans freins — ponctuée d’un double backflip et d’un bike flip — a laissé même les experts chevronnés du BMX bouche bée.

De son côté, Weston Lukens (États-Unis), jeune prodige de 11 ans, a fait sensation avec ses propres exploits remarquables, notamment un backflip can sur le plus grand saut du parcours.

Attention : la nouvelle génération a déjà sa propre nouvelle génération.