Après dix années de partage, de battles, de cyphers et de transmission,

Groove Session s’est achevée ce dimanche à Neuchâtel. La dixième édition

était la dernière.

Sous le soleil de Neuchâtel, artistes, public et bénévoles venus d’ici et d’ailleurs se

sont retrouvés une dernière fois pour célébrer ce qui a fait l’essence de Groove

Session : le breaking, la transmission, les rencontres et cette énergie particulière qui

naît lorsque les générations entrent ensemble dans le cercle.

Cette dixième édition aura été forte. Intense. Parfois bouleversante.

Elle s’est ouverte vendredi dans le cadre exceptionnel du Musée d’Art et d’Histoire

de Neuchâtel. LAMUERTE SESSION y réunissait Top Stylers et breakers, enfants

et adultes, dans une proximité presque inhabituelle pour un battle. Certains

passages ont suspendu le temps. Ceux de Stalamuerte et Keylan notamment. Une

force, une intensité, une manière d’habiter chaque mouvement qui ont rappelé que

derrière la performance, il y a toujours un individu qui raconte quelque chose.

Le samedi, changement d’échelle et d’énergie. Devant une salle comble, le CREW

VS CREW a offert ces moments de folie collective dont Groove Session a toujours

raffolé. Les Japonais de Body Carnival (Japon) ont enflammé la salle avec leurs

chorégraphies, leur précision et leur créativité. Ils remportent le Crew vs Crew de

cette dixième édition anniversaire.

Puis vint le dimanche.

Un florilège de battles et de personnalités exceptionnelles : Phil Wizard (CA),

champion olympique, India (NL), Syssy (FR), Kitty (CN), et tant d’autres ont fait

vibrer le cercle. Des styles, des générations et des cultures différentes, réunis par un

même langage.

UN ENFANT D’HIER, UN ENFANT D’AUJOURD’HUI

Les héros de cette ultime Groove Session s’appellent Third Bro et Haruto.

Ensemble, ils remportent le 2 vs 2 Kid/Adult et deviennent les derniers vainqueurs de

Groove Session.

En 2017, Haruto avait participé Groove Session en tant qu’enfant. 9 ans plus tard, il

est revenu à Neuchâtel devenu adulte. Le hasard du tirage au sort l’a associé à Third

Bro, représentant d’une nouvelle génération. Et ensemble, ils ont gagné.

Un enfant d’hier, devenu adulte, accompagnant un enfant d’aujourd’hui jusqu’à

la victoire. Il y avait dans cette image toute l’histoire de Groove Session : le

temps qui passe, la transmission qui demeure, et une génération qui tend la

main à la suivante.

Nous n’aurions pas pu écrire nous-mêmes une plus juste dernière page.

UN DERNIER CYPHER

Quelques minutes avant l’annonce des vainqueurs, une autre scène s’est jouée.

Cette fois, il n’était plus question de compétition.

Toutes celles et ceux qui ont fait vivre Groove Session ont été appelé·e·s dans le

cypher. Les personnes que le public connaît et celles qu’il ne voit jamais. Celles et

ceux qui, année après année, ont construit, porté, transporté, accueilli, cuisiné,

installé, démonté, imaginé et parfois simplement tenu bon pour que l’aventure

continue.

Réunis une dernière fois face au public, ils étaient venus dire au revoir.

Parce que Groove Session 2026 était la dernière Groove Session.

Alors, presque naturellement, le crew a fait ce que cette culture lui a appris à faire :

un cercle s’est formé. La musique a continué. Quelques pas, quelques sourires,

quelques larmes aussi. Un dernier cypher improvisé sur cette scène où tant de

choses s’étaient passées.

Et puis il a fallu prendre congé.

CE QUI RESTE APRÈS LE DERNIER BATTLE

Groove Session aura été des centaines de battles, des artistes venus du monde

entier, des salles pleines, des voyages, des premières fois et plus de 350 millions

de vues qui auront emporté des fragments de Neuchâtel aux quatre coins du

monde.

Mais Groove Session n’a jamais vraiment été une histoire de chiffres.

Ce sont les enfants qui ont fait leur premier passeport pour venir danser ici. Ceux qui

sont arrivés hauts comme trois pommes et que nous avons vus devenir adultes. Les

pionniers venus transmettre leur histoire. Les artistes devenus des amis. Les

bénévoles présents année après année. Les familles. Les rencontres improbables.

Les discussions à quatre heures du matin. Les victoires, les défaites, les fous rires, la

fatigue et cette envie inexplicable de recommencer l’année suivante.

Groove Session, c’est tout ce que nous avons vécu ensemble pendant dix ans.

À toutes celles et ceux qui ont accepté d’entrer dans le cercle avec nous : merci.

Merci aux artistes, aux DJs, aux MCs, aux juges, aux partenaires, aux institutions,

aux bénévoles et au public. Merci à Neuchâtel d’avoir été notre maison. Merci aux

enfants d’hier et à ceux d’aujourd’hui. Merci à toutes celles et ceux qui ont cru avec nous qu’un événement pouvait être bien davantage qu’une compétition.

Aujourd’hui, Groove Session s’arrête.

Mais dix années comme celles-ci ne disparaissent pas avec le dernier beat. Elles

deviennent des souvenirs, des amitiés, des gestes transmis, une manière de

regarder l’autre et, peut-être, une façon différente d’habiter le monde.

Car transmettre, c’est aussi accepter qu’un jour ce que l’on a construit ne nous

appartienne plus. Que d’autres s’en emparent, le transforment et l’emmènent ailleurs.

Honor the past. Live the present. Build the future.

Ce week-end, Groove Session a dansé son dernier cercle.

L’histoire s’arrête ici. Le mouvement, lui, appartient désormais à toutes celles et ceux qui l’ont vécue.

Aujourd’hui, Erin Brooks (CAN) et Cole Houshmand (USA) ont remporté le Fiji Pro présenté par Corona Cero, 8e étape du Championship Tour (CT) 2026 de la World Surf League (WSL). Dans des conditions de vagues puissantes de six à huit pieds, Houshmand a livré une performance exceptionnelle sur le célèbre spot de Cloudbreak aux Fidji, enchaînant d’énormes virages engagés et de longs tubes impressionnants pour décrocher sa troisième victoire sur le CT. Brooks a quant à elle remporté sa troisième victoire sur le CT après le forfait d’Isabella Nichols (AUS), blessée lors de la demi-finale d’hier. À 19 ans, Brooks remporte sa deuxième victoire consécutive après un parcours remarquable dans le tableau, marqué notamment par un 10 parfait lors de sa première série et une victoire face à un plateau de concurrentes de haut niveau, parmi lesquelles figuraient Caroline Marks (USA), Vahine Fierro (FRA) et Carissa Moore (HAW).

Cole Houshmand (États-Unis) a remporté une victoire incroyable à Cloudbreak lors de l’une des finales les plus passionnantes de la saison, en s’imposant face au triple champion du monde Gabriel Medina (Brésil) pour décrocher sa troisième victoire sur le CT en autant de participations en finale. Avant cette épreuve, Houshmand avait été éliminé dès le premier tour lors de six épreuves et n’avait remporté des séries que lors d’une seule épreuve cette année. Avec la requalification pour le CT en tête de ses priorités, le surfeur originaire de San Clemente avait besoin d’un résultat majeur ici aux Fidji, et sa détermination était évidente dès le début : il a éliminé les meilleurs surfeurs mondiaux, dont le champion du monde en titre et vainqueur de l’épreuve des Fidji, Yago Dora (BRAS), pour se hisser en finale.

« Je suis sans voix ; je ne pense pas que j’aurais pu imaginer un scénario meilleur », a déclaré Houshmand. « Affronter Gabby [Medina] en finale, livrer bataille contre lui et le voir décrocher un 10. Nous sommes de très bons amis, et il a été ma source d’inspiration toute ma vie, alors je suis tout simplement sans voix, mec. J’ai vécu l’année la plus folle de ma vie. Je ne savais pas si j’allais réussir à me requalifier, après avoir perdu au premier tour de chaque épreuve et remis tout en question, mais tout s’est bien passé. J’ai simplement gardé la tête baissée et je me suis tenu à mon plan. »

En finale, les deux surfeurs ont eu du mal à trouver des vagues au début, se retrouvant mal placés lorsque les séries déferlaient sur le line-up. Puis, alors que la confrontation entrait dans sa seconde moitié, Houshmand a pris fermement le contrôle grâce à une incroyable combinaison de surf puissant sur la face de la vague et de tubes courts mais percutants, enregistrant d’abord un 8,50, puis enchaînant avec une autre excellente vague pour afficher un total de 16,87 sur deux vagues. Medina s’est alors retrouvé dans une situation où il devait réaliser deux nouveaux scores, mais cela n’a duré qu’une fraction de seconde : le médaillé de bronze olympique a en effet pris le départ sur la meilleure vague de la finale et s’est enfoncé profondément dans la première section avant d’enchaîner les sections à toute vitesse, disparaissant complètement, puis de ressortir dans le chenal en faisant signe qu’il méritait un 10. Le jury a accédé à sa demande, attribuant à cette vague un 10 parfait et remettant Medina dans la course, ne lui laissant plus qu’à obtenir un score moyen. Bénéficiant de la priorité, Houshmand a pu bloquer Medina pendant les cinq dernières minutes et l’empêcher de trouver une vague, ce qui lui a permis de remporter la victoire et de grimper de 10 places au classement pour atteindre la 17e place mondiale.

« Parfois, les choses ne se passent jamais vraiment comme on s’y attend », a poursuivi Houshmand. « Peut-être y a-t-il une raison à toutes ces défaites au premier tour et à ce qui vient de se passer. Ça a été incroyable, et cette année a été longue, mais je ne pourrais pas l’imaginer autrement. Arriver en finale était déjà une victoire pour moi ; aller aussi loin et partager ce moment avec Gabby, c’était incroyable. Je tiens à remercier tous les Fidjiens ; cet endroit déborde de bonnes vibrations et d’énergie positive, et il est difficile de ne pas l’aimer. »

Le Grand Prix pour un film indien et une affluence record au FIFALP-Les Diablerets

Le FIFALP 2026 s’achève sur un record. Sur l’ensemble de la semaine, plus de 15'000 festivaliers·ères ont suivi le Festival, qui a programmé plus de 60 films, projetés dans les deux salles de la maison des Congrès. Le Grand Prix du Festival est décerné à Loving Karma, de Johnny Burke et Andrew Hinton (Inde). Parmi les films primés, deux productions suisses sont récompensées. le palmarès montre la grande diversité des histoires qui se trament en montagne, de l’exploit sportif à la protection de la nature, en passant par des rencontres humaines inédites.

Huit jours, plus de 15'000 visiteurs et visiteuses, plusieurs projections à guichet fermé, une soixantaine de films issus d’une douzaine de pays. Comme chaque année à pareille époque, les Diablerets et le FIFALP deviennent LE lieu de rencontres, en Suisse, pour les passionnés·e·s de films documentaires, les amoureux·ses de la montagne et pour celles et ceux qui souhaitent échanger autour des grands enjeux qui la concernent, au-delà des projections. « La montagne devient un enjeu de société important, sur le plan sportif, environnemental, économique et humain. Les films et les rencontres du FIFALP sont là pour que nous puissions en débattre, ensemble », souligne Gilles Marchand, président du FIFALP à l’issue du festival

Parmi les moments forts de cette édition, le dernier film de Vincent Munier « Le chant des forêts » et la présentation, en avant-première suisse, du film « How to live on Earth » (hors compétition). Une co-production Open Planet, la Fondation Villard Institute et Silvania. En présence de son réalisateur britannique, Fredi Devas.

Deux films suisses primés

Outre le Grand Prix Loving Karma, de Johnny Burke et Andrew Hinton (Inde), Misol-Ha, réalisé et produit par Julien Monges, Gaspar Martinez-Aldama, Aleksander Bens (Suisse), récolte le Prix de la narration, attribuée par le quotidien 24Heures. Le film du Valaisan Matthieu Fournier, Grimper vers la lumière, une production RTS (émission Passe-moi les jumelles), présenté en avant-première, reçoit une mention du Jury dans la catégorie « Verticale ».

Particularité du FIFALP, une sélection des films découverts aux Diablerets, est disponible sur le Play RTS, sur Play Suisse et à l’antenne TV, dans le cadre d’une programmation de documentaires de montagne, durant tout l’été.

« C’est une cuvée exceptionnellement riche et le jury a eu l’embarras du choix pour décerner les prix des différentes catégories. Le cinéma de montagne ne se contente pas de présenter des films de performances. Il nourrit et suscite le débat autour d’un monde en profonde mutation » souligne Benoit Aymon, directeur artistique du FIFALP.

Avec des débats, deux expositions, photographie et dessin, consacrées aux Alpes, ainsi que les Prix du livre de montagne, le FIFALP est un pont entre les multiples formes d’expressions autour des reliefs. Le Grand Prix du livre de montagne 2026 revient à l’Italienne Silvia Avallone pour Cœur noir (éd. Liana Levi), alors que le Français François-Henri Désérable reçoit le Prix spécial du Jury pour Chagrin d’un chant inachevé (Gallimard).

Emilie Frei, coordinatrice générale du FIFALP, relève l’importance primordiale des quelques 180 bénévoles durant la semaine : « Leur engagement, leur enthousiasme et leur confiance ont largement contribué à la réussite de cette édition. » Myriam Neuhaus, responsable des partenariats, salue partenaires et sponsors : « Ils nous permettent de progresser et d’offrir le meilleur festival possible au public. »

La prochaine édition du FIFALP, Les Diablerets se tiendra du 24 juillet au 1er août 2027.

Nicolas Hale-Woods, fondateur et CEO du FWT

"Il est facile de comprendre pourquoi le freeride, avec son intensité, son spectacle et son terrain de jeu naturel exceptionnel, constitue un ajout si attrayant au programme des Jeux Olympiques. Au-delà de cet aspect, le freeride est également une véritable réussite en matière de développement sportif : en l'espace de quelques décennies, la discipline a su bâtir un parcours structuré permettant aux athlètes d'évoluer, des catégories juniors jusqu'au plus haut niveau de compétition. "

Alexander Ospelt, président de la FIS

L'intégration du freeride aux Jeux Olympiques ouvrira de nouvelles perspectives aux générations actuelles et futures de freeriders. Participer aux Jeux permettra aux athlètes de démontrer leur talent sur la plus grande scène sportive mondiale, de représenter leur pays et d'inspirer de nouveaux publics à travers le monde.

À l'approche des Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030, le FWT demeure pleinement engagé en faveur du développement, de l'accessibilité et du rayonnement international du freeride, tout en contribuant à écrire un nouveau chapitre passionnant de l'histoire de ce sport.

Pour en savoir plus sur le parcours du freeride vers les Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030, ainsi que sur les informations relatives au système de qualification dès leur confirmation, rendez-vous sur :

C'est avec une immense fierté que le FIS Freeride World Tour (FWT) accueille la décision du Comité International Olympique (CIO), annoncée aujourd'hui à Lausanne, d'intégrer le ski freeride et le snowboard freeride au programme des Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030.

Le freeride fera ses débuts olympiques en 2030, une première historique pour une discipline qui se pratique sur terrain naturel et dont les performances sont jugées notamment sur la ligne choisie par les athlètes.

L'intégration du freeride au programme olympique marque une étape majeure dans l'évolution et la reconnaissance de cette discipline au plus haut niveau du sport. Elle reflète la formidable croissance du freeride, passé d'une scène compétitive confidentielle à une discipline mondiale portée par une communauté d'athlètes et de passionnés en constante expansion.

Berceau du freeride de compétition, le FWT façonne le développement de la discipline depuis près de trois décennies, depuis la création du légendaire Xtreme Verbier en 1996jusqu'aux tout premiers Championnats du monde FIS de freeride organisés en 2026.

Aujourd'hui, le FWT offre aux athlètes un parcours de compétition structuré à travers quatre circuits, des épreuves Juniors et Qualifiers aux Challenger Series, jusqu'à l'élite du Freeride World Tour. Ce système permet aux riders de tous âges et de tous niveaux de participer, progresser et évoluer au sein de la discipline.

L'écosystème du FWT rassemble désormais plus de 10 000 riders licenciés à travers le monde et organise chaque année plus de 300 compétitions sur quatre continents. Ce parcours favorise l'émergence de la nouvelle génération de talents et soutient la croissance continue du freeride.

"C'est un immense moment de joie pour toute la communauté du freeride, et le résultat de trois décennies d'engagement et de passion aux côtés d'une équipe extraordinaire. Mes premières pensées vont aux riders : à ceux qui ont cru en cette discipline dès ses débuts et ont contribué à la construire, comme aux jeunes athlètes qui peuvent désormais rêver d'une médaille olympique. Je pense également aux organisateurs, à toutes celles et ceux qui ont fait grandir ce sport au fil des années, ainsi qu'à tous les partenaires qui nous ont accordé leur confiance tout au long de cette aventure. Quelle que soit la scène, l'esprit du freeride reste intact."

Le Site web :

Il semblait donc naturel d'inviter le légendaire label français de musique électronique ED BANGER à assurer la programmation musicale du festival. Pendant neuf jours, le public pourra profiter d'une programmation éclectique mêlant DJ sets et performances live, répartis sur plusieurs lieux entre Capbreton, Hossegor et Seignosse.

Pour Pedro Winter, cet événement est le point de rencontre de toute une communauté culturelle. : "Le Quiksilver Festival, c'est exactement le genre de rendez-vous que j'aime! Un endroit où les frontières disparaissent entre musique, glisse et art (de vivre ensemble). Côté musique, nous avons imaginé un line-up qui reflète cet état d'esprit, en réunissant des artistes aux univers très différents, du rock melodrama de Green Star, au groupe dance-punk Alexsucks, de la star montante de la bass française Tatyana Jane, à l'iconoclaste Myd, et beaucoup d'autres surprises. Une programmation qui se veut être une proposition, une main tendue au public pour lui faire découvrir les artistes qui m'excitent. De la découverte et des fidèles qui accompagnent l'aventure Ed Banger. J'ai hâte de vivre cette semaine entouré de tous les artistes invités, mais aussi de quelques-uns des meilleurs surfeurs et skateurs du monde. C'est ce mélange qui fait, selon moi, toute la richesse du festival."

LES MEILLEURS SURFEURS DU MONDE DANS LES PLUS BELLES VAGUES D'EUROPE

Devenu un rendez-vous incontournable pour les riders du monde entier, le Quiksilver Festival accueillera à nouveau certains des plus grands noms du surf et du skateboard.

Les fans de surf pourront retrouver des légendes telles que Kelly Slater, aux côtés d'athlètes iconiques comme Kauli Vaast (Champion Olympique), Jérémy Florès, Marco Mignot,Hughie Vaughan, ou encore Coco Ho et Milla Coco Brown.

La scène skate ne sera pas en reste, avec notamment le Cash for Trick de Vincent Milou, en plein cœur d'Hossegor. Des riders Swatch comme Sky Brown, Gustavo Ribeiro, Matthias Dandois ou Sam Pilgrim, seront également de la partie.

Les festivaliers auront l'occasion de voir ces athlètes évoluer en compétition ou de les rencontrer lors d'événements annexes, toujours très prisés du public.

PLUS QU'UN FESTIVAL

Au-delà du surf, du skate et de la musique, le Quiksilver Festival poursuit son engagement à célébrer et à protéger nos terrains de jeu.

Avec le soutien d'Enedis, le festival poursuit la décarbonation de ses sites, grâce au réseau électrique qui évite le recours aux énergies fossiles, réduisant ainsi les émissions de CO₂ tout au long de l'événement. L'un des moments les plus forts du festival restera les sessions de surf organisées avec Handisurf et Kind Surf, où des surfeurs professionnels partageront leur passion avec des personnes en situation de handicap.

Et comme si cela ne suffisait pas, les passionnés de surf et de musique pourront vivre l'aventure avant même d'arriver sur la côte. Le 18 septembre, un train OUIGO spécialement customisé partira de Paris à destination des Landes, transformant le trajet lui-même en toute première expérience du Quiksilver Festival.

Le Site web :

Du 19 au 27 septembre 2026, le Quiksilver Festival by Swatch investit à nouveau la côte mythique de Capbreton, Hossegor et Seignosse. Pendant neuf jours, la région retrouvera son statut de rendez-vous phare pour les amateurs de surf, de skate, de musique et d'art, avec un programme riche associant surf de très haut niveau, concerts live, expositions artistiques, projections de films, événements skate et bien d'autres surprises.

SO ME & ED BANGER DONNENT LE TON

Après une première collaboration réussie avec l'artiste Jean Jullien, le Quiksilver Festival by Swatch confie les rênes créatives à un nouveau directeur artistique. Cette année, l'identité visuelle de l'événement, comprenant l'univers graphique du festival et une collection merchandising a été imaginée en collaboration avec SO ME, l'artiste emblématique du label ED BANGER Records.

Une collection née d'une passion commune pour la musique et la boardculture, comme le raconte SO ME : "Lorsque les équipes du Quiksilver Festival m'ont approché en tant qu'illustrateur, j'ai tout de suite été séduit par cette volonté de faire exister le festival dès son affiche, en donnant aux arts visuels une place aussi importante qu'à la musique et à la glisse. J'ai senti que je pouvais aller vers quelque chose de libre et très coloré, comme j'aime le faire notamment dans mon travail avec Ed Banger Records. Les éditions précédentes avaient déjà posé des bases solides. Au-delà de mon attachement au Sud-Ouest, ce mélange me parle naturellement. Le skate, le rock, le rap, l'électro et l'illustration ont toujours fait partie de mon ADN, comme de celui de Pedro Winter, alias Busy P. Avec la famille Ed Banger, nous poserons donc nos valises au festival pour ces quelques jours qui s'annoncent mémorables."

La 49e édition du Paléo Festival Nyon (21–26 juillet)

La programmation 2026 restera parmi les plus marquantes de l’histoire du Festival. La Grande Scène a accueilli des moments puissamment fédérateurs à l’instar des hymnes pop intergénérationnels de Katy Perry et de la Boss Lady Theodora. Ces concerts ont connu des affluences mémorables. Ballet de semi-remorques et scénographies monumentales : Paléo a confirmé sa place de choix dans les tournées européennes des plus grandes têtes d’affiche. Le show millimétré de Twenty One Pilots et la prestation aérienne de Lorde ont marqué les esprits, tout comme The Cure, auteur d’un concert-fleuve de deux heures qui restera parmi les temps forts de cette édition. Citons encore l’immersive prestation de Gorillaz et l’introspection cinématographique d’Orelsan.

Véga a confirmé son statut de grande scène avec une excellente fréquentation, y compris pour des jeunes artistes en pleine ascension telles que Solann et Miki. Ses clôtures électroniques ont réuni des foules dignes des plus grands rendez-vous du genre grâce au live audiovisuel d’Amelie Lens, le show pyrotechnique Mosimann et la techno médiévale de Perceval. Le Dôme, porté par une programmation exigeante consacrée aux artistes nordiques (Eivør, Skald, Witch Club Satan), a fait le plein tandis que Belleville, dans son nouvel écrin, a su convaincre un public curieux au contact enjoué des découvertes électroniques (riria, DJ Schnake). Les artistes suisses, qui représentaient près de 20 % du programme, ont été plébiscités, y compris lors des ouvertures, à l'instar de Marie Jay et Nonante, démontrant l’intérêt du public pour les artistes du pays.

Nouveaux projets

Cette édition a offert au public un site d’exception, sublimé par des infrastructures aussi ambitieuses que spectaculaires. Le Village du Monde, consacré aux pays nordiques, a conquis le public dans son univers immersif composé de cabanes colorées, de fjords, d’un lac et de son phare, ainsi qu’à une majestueuse aurore boréale qui a illuminé les nuits du quartier. De son côté, la HES-SO a signé un grand coup pour les 20 ans de collaboration avec Paléo en offrant une impressionnante structure stellaire. Enfin, la nouvelle scène Belleville a fait l’unanimité. Grâce à son architecture précieuse et à son dispositif lumineux spectaculaire, elle confirme son statut d’icône parmi les scènes du Festival.

Durabilité

La politique de durabilité s’est renforcée avec l’aboutissement de projets dont les bénéfices se concrétisent aujourd’hui. Mise en service au début de l’année, la ferme solaire affiche déjà des performances supérieures aux prévisions initiales, portée notamment par un ensoleillement favorable. À ce jour, l’installation a produit 74 MWh d’électricité, dépassant déjà les estimations. Côté mobilité, l’agrandissement des parkings vélos, l’installation d’une borne de réparation, l’organisation de convois festifs ainsi que le lancement de l’application Codos ont contribué à renforcer l’attractivité de ce mode de déplacement. La fréquentation cycliste a progressé de 50 % en moyenne. L’engouement a été tel que le taux d’occupation des parkings vélos a dépassé 100 %, conduisant l’organisation à augmenter les capacités d’accueil au fil de la semaine.

D’une part, tournée vers l’avenir, la 60e édition a ouvert un nouveau chapitre dans l’histoire du Festival: un Centre de Congrès rénové, des scènes gratuites repensées, un parcours étendu sur les quais et une programmation largement dédiée aux nouvelles générations d’artistes. D’autre part, ancrée dans son héritage, cette édition a été marquée par un dialogue constant avec l’histoire du Festival: concerts hommages, exposition muséale, projections d’archives et références aux grands moments qui ont façonné sa légende.

La soirée d’ouverture a symbolisé à elle seule cet équilibre entre héritage et réinvention. Dans une scénographie époustouflante cocréée par Audemars Piguet, RAYE a traversé six décennies d’histoire du Festival, rendant hommage aux passages de Nina Simone, Prince ou Ray Charles. Et bien sûr, il y a eu cette apothéose folle avec l’apparition des invités surprises, Mark Ronson et Alicia Keys, qui nous ont fait l’immense honneur d’accepter cette invitation exceptionnelle pour la 60e édition.

Dans le sillage de RAYE, de nombreux artistes de la nouvelle génération ont témoigné de leur profond attachement au Festival. Sienna Spiro, Liniker, Loyle Carner, Joy Crookes, Vulfpeck, Ezra Collective ou encore Noga Erez ontévoqué les concerts légendaires du Festival qui ont nourri leur propre parcours artistique. Le cadre exceptionnel de Montreux continue également de susciter l’émerveillement des artistes, Zara Larsson allant même jusqu’à surnommer la région de « European Hawaii ».

CHIFFRES 2026

• +250’000 festivalier·ère·s

• 91% de taux de remplissage moyen des scènes payantes

• Plus de 700 concerts & activités

• 51 concerts diffusés en live streaming

• 9,5 millions de vues pour les captations de concerts sur YouTube et les réseaux sociaux

L'expansion à Lausanne marque une étape importante dans le développement de la CYCLE WEEK. Depuis son lancement, l'événement s'est imposé comme une plateforme nationale pour l'ensemble du monde du vélo – de la mobilité quotidienne aux loisirs et au tourisme, en passant par le sport, l'innovation et la culture cycliste urbaine.

Avec Lausanne, ce concept à succès s’implante désormais également en Suisse romande. La ville offre des conditions idéales : un site événementiel idéal à Ouchy, une scène cycliste dynamique, une utilisation du vélo qui augmente chaque année, une solide culture sportive et événementielle, ainsi qu’une politique forte en faveur de développement du vélo dans l’espace urbain, avec plus de 135 km d’aménagements cyclables

La CYCLE WEEK s’inscrit pleinement dans l’essor de la mobilité durable et active. Elle répond à l’attente croissante de formats d'événements qui favorisant les rencontres et rassemblent des publics variés. Son programme riche réunit spectacles, concours, exposition, ateliers et sorties encadrées, créant de véritables espaces de partage pour les familles, les cyclistes amateurs, les passionnés de sport, les pendulaires ainsi que les acteurs du secteur.

Grâce à cette nouvelle orientation, la CYCLE WEEK renforce son positionnement de festival national du vélo et établit un nouveau pont entre la Suisse romande et la Suisse alémanique.

Les dates de la CYCLE WEEK 2027:
Zurich, du 20 au 23 mai 2027, Lausanne, du 11 au 13 juin 2027

Le Site web :

CYCLE WEEK poursuit son expansion : après six éditions couronnées de succès à Zurich, le principal festival national du vélo en Suisse se tiendra également à Lausanne du 11 au 13 juin 2027. À l'avenir, CYCLE WEEK aura lieu chaque année à Zurich et à Lausanne. Des partenariats pour plusieurs éditions ont été conclus avec ces deux villes.

Adapté du roman graphique autobiographique d'AJ Dungo et réalisé par Phuong Mai Nguyen, In Waves suit AJ, lycéen passionné de skateboard et de dessin, et Kristen, dont la vie est tournée vers le surf et l'océan. Leur rencontre donne naissance à une histoire d'amour intense, bientôt éprouvée par la maladie. Portés par leur passion commune pour l'océan et la force de leur entourage, ils font face ensemble à l'adversité. Le film, d'une grande sensibilité, a été sélectionné en film d'ouverture de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2026, ainsi qu'au Festival International du Film d'Animation d'Annecy.

Pour Quiksilver, marque emblématique de la culture surf, ce partenariat s'est imposé naturellement. Le film partage en effet des thèmes au cœur de l'identité de la marque : le rôle de l'océan comme espace de liberté et de résilience, la transmission d'une culture construite autour du surf, et l'importance de préserver cet environnement. In Waves illustre, par le biais de la création animée, ce que Quiksilver défend depuis ses origines.

« Nous sommes une marque née de l'océan. Soutenir In Waves, c'est un acte de conviction. Ce film, réalisé par Phuong Mai, une réalisatrice d'exception, incarne exactement ce que nous défendons depuis l'origine : l'idée que l'océan guérit, qu'il reconnecte, qu'il révèle. » Josh February, Global Brand Director Quiksilver

En découvrant In Waves, Quiksilver a identifié une convergence évidente avec ses propres valeurs. Le film aborde l'océan non comme un simple décor, mais comme un espace de liberté, de reconstruction et de dépassement de soi — une vision que la marque porte depuis ses origines. Par son traitement sensible et son esthétique soignée, In Waves illustre la puissance de cet environnement sur les individus : sa capacité à transformer, à rassembler, à révéler. C'est cette cohérence de fond qui a motivé le partenariat. Le film rappelle par ailleurs l'importance de préserver l'océan et ses écosystèmes, un engagement que Quiksilver partage et traduit concrètement dans ses actions en faveur de l'environnement.

À l'occasion de la sortie du film d'animation In Waves, prévue en salles le 1er juillet 2026, Quiksilver s'associe à une œuvre qui fait écho à son histoire et à ses valeurs fondatrices.

DEUX SURPRISES EXCEPTIONNELLES : ALICIA KEYS ET MARK RONSON SUR SCÈNE

Le premier invité est apparu après une vingtaine de minutes à peine, donnant immédiatement le ton d'une soirée riche en surprises. Alors qu'elle entamait un irrésistible « Uptown Funk », RAYE invitait l’auteur de ce tube, Mark Ronson, à la rejoindre à la guitare. Il a ensuite troqué sa guitare pour une basse pour interpréter « Suzanne », morceau composé par les deux artistes l'an dernier. Mark Ronson ajoute ainsi un nouvel épisode à sa longue histoire avec le Montreux Jazz Festival, après son duo avec Adele en 2008, sa mémorable soirée disco-funk avec Nile Rodgers en 2012 et la création spéciale co-créée avec Audemars Piguet en 2023.

Lorsque Raye a lancé les mots « Alicia… Keys », une clameur telle qu’on en a rarement entendue à l’Auditorium Stravinski a traversé la foule. Un intense moment de surprise et d’euphorie, déjà gravé dans l’histoire du Festival. Au piano et au chant, Alicia Keys a d’abord joué l’intemporelle « If I Ain’t Got You » aux côtés de Raye, aussi émue et euphorique que le public. Les deux icônes se sont ensuite assises à même le sol de la scène rotative pour interpréter un deuxième titre ensemble, cette fois tiré du répertoire de Raye : le sublime « Oscar Winning Tears ».

RAYE et Alicia Keys ne s’étaient jamais produites ensemble lors d’un concert auparavant. Ce caméo exceptionnel – l’une des plus belles apparitions surprises de l’histoire du Festival – marque également le retour d’Alicia Keys à Montreux, près de vingt ans après ses concerts de 2004 et 2008. Cette expérience l’avait profondément marquée au début de sa carrière, notamment lorsqu’elle avait pu visionner un concert de Nina Simone au Chalet de Claude Nobs. Un souvenir qu’elle avait d’ailleurs évoqué au micro de Zane Lowe il y a quelques années.

HOMMAGES À NINA SIMONE, PRINCE, ARETHA FRANKLIN

Pour cette création unique, RAYE avait conçu une setlist inédite, faisant dialoguer son propre répertoire avec les artistes qui ont façonné l'histoire du Montreux Jazz Festival. Le show s’ouvrait avec « Who Knows Where The Time Goes », un hommage à son héroïne Nina Simone. Clin d’œil de l’histoire : elle donnait son concert le plus iconique à Montreux il y a exactement cinquante ans, le 3 juillet 1976.

S’en sont suivis « Summertime » (Miles Davis, Ella Fitzgerald…), « Georgia On My Mind » (Ray Charles), un medley consacré à James Brown, puis Let's Stay Together d'Al Green, avec lequel RAYE a collaboré sur son deuxième album. Certaines compositions de Raye étaient entièrement revisitées pour l’occasion, intégrant des clins d’oeil à des classiques d’artistes iconiques : sa chanson « Skin & Bones », issue de son deuxième album, s’est ainsi conclue par un clin d’œil à « Rock Steady », chantée par Aretha Franklin. L’épique ballade « Nightingale Lane », s’est conclue par l’outro de « Purple Rain » que Prince a chanté plus d’une fois à Montreux.

Le show s’est terminé en beauté avec la chanson « Joy », chantée aux côté de ses deux sœurs Absolutely et Amma, puis le tube « Where is My Husband ».

RAYE ET MONTREUX, TROISIÈME ACTE D’UNE RELATION PRIVILÉGIÉE

Raye se produisait pour la troisième année consécutive au Montreux Jazz Festival. Lors de sa première venue au Festival en 2024, elle avait immédiatement choisi d’immortaliser ce moment en publiant son propre album Live at Montreux. Une soirée d’autant plus marquante qu’elle se produisait ce soir-là pour la toute première fois devant son grand-père suisse (avec qui elle figure sur la pochette du vinyle Live at Montreux). L’année suivante, en 2025, Raye offrait de nouveau un show superbe sur la Scène du Lac, jouant quelques titres de son deuxième album en avant-première et poursuivant la soirée par une épique jam session nocturne lors de laquelle elle démontrait tout son amour pour le jazz.

Le concert de RAYE fera l’objet d’une diffusion spéciale, sur RTS1 le 5 juillet à 22h30

C’est une soirée qui restera à jamais gravée dans l’histoire du Montreux Jazz Festival. Invitée pour la troisième année de suite, RAYE a créé la sensation lors de la soirée d’ouverture de la 60e édition. Lors d’un show spécialement imaginé pour l’occasion, elle a convié Alicia Keys et Mark Ronson, deux immenses artistes qui l’ont grandement inspirée, ainsi que ses talentueuses sœurs Amma et Absolutely. Durant plus de deux heures, la chanteuse britannique a traversé 60 ans d’histoire musicale et rendu hommage aux artistes qui ont construit la légende du Festival, de Nina Simone à Prince.

© Photo Montreux Jazz Festival 2026

En replay sur play RTS https://www.rts.ch/play/tv/emission/adrenaline?id=1798928

LE VTT À LA RENCONTRE DU BMX : UNE RENCONTRE HISTORIQUE ENTRE DEUX UNIVERS

Depuis des décennies, le VTT et le BMX suivent des chemins parallèles, s’influençant mutuellement tout en évoluant pour l’essentiel dans des sphères distinctes. La semaine dernière, Swatch Nines Bike a accueilli l’un des rassemblements les plus marquants à ce jour entre ces deux disciplines.

À la tête de la délégation BMX figuraient des stars telles que Kevin Peraza (États-Unis), huit fois médaillé d’or aux X Games, Perris Benegas (États-Unis), médaillé d’argent aux Jeux olympiques, et le légendaire rider écossais Kriss Kyle. Ils ont rejoint des icônes du VTT telles que Szymon Godziek (POL), qui a terminé sur le podium du Red Bull Rampage, l’ancien champion du monde FMB Sam Pilgrim (GBR) et la pionnière du freeride féminin Casey Brown (CAN/NZ), créant ainsi l’un des pelotons les plus diversifiés et les plus talentueux jamais réunis au Nines.

UN JEUNE TALENT VOLÉ LA VEDETTE

Alors que la liste des participants comptait des légendes et des vétérans des deux disciplines, ce sont les plus jeunes athlètes qui ont retenu l’attention tout au long de la semaine. Harry Schofield (GBR), âgé de seize ans, a époustouflé les spectateurs par sa polyvalence, passant avec aisance du slopestyle au freeride et au BMX. Sa descente du parcours de slopestyle sur un BMX sans freins — ponctuée d’un double backflip et d’un bike flip — a laissé même les experts chevronnés du BMX bouche bée.

De son côté, Weston Lukens (États-Unis), jeune prodige de 11 ans, a fait sensation avec ses propres exploits remarquables, notamment un backflip can sur le plus grand saut du parcours.

Attention : la nouvelle génération a déjà sa propre nouvelle génération.