La liste officielle des riders du Freeride World Tour by Peak Performance pour le circuit 2027 et connue: Les ténors du freeride et la prometteuse nouvelle génération se rencontrent pour une saison de haut-niveau.
À l'aube de son chapitre olympique, le FWT 2027 réunit les plus grands noms de la discipline ; une vague fraîche de talents et des figures incontournables de retour sur le circuit. Au programme : de l'action de haut vol, des lignes très engagées et une course au titre qui s'annonce palpitante.
53 riders, 36 qualifiés de la saison dernière et 11 rookies prêts à tout envoyer, se retrouveront au départ avec un seul objectif : conquérir le titre du FWT 2027
5 athlètes suisses au départ: la valaisanne Sybille Blanjean, le fribourgeois Liam Rivera, le valdo-nidwaldien Maxime Chabloz de retour au sommet, le valaisan Martin Bender, et le rider de Verbier Victor Hale-Woods. Sans oublier Mila Delerue courant sous le drapeau français mais ayant grandi dans le Val de Bagnes.
5 athlètes décrochent leur Wildcard pour la saison 2027. Max Palm (SWE), Astrid Cheylus (FRA), Zuzanna Witych (POL), Martin Bender (SUI) et Cody Bramwell (GBR) prêts à faire parler leur talent face aux meilleurs.
Le Freeride World Tour by Peak Performance revient en 2027 avec une nouvelle vague de talents bien décidés à bousculer la hiérarchie. Les meilleurs freeriders de la planète sont une nouvelle fois au rendez-vous, mais ils devront garder un œil dans le rétroviseur. 11 riders au style unique arrivent avec de solides ambitions. Après avoir bataillé sur les épreuves du FWT Challenger, ces talents - en pleine ascension ou de retour sur le circuit, (on pense notamment à Maxime Chabloz champion du monde 2022) ont gagné ou regagné leur place parmi l'élite mondiale. Et ils ne comptent pas faire de la figuration.
La saison dernière l'a démontré : la nouvelle génération dispose de toutes les clés pour bousculer les ténors du freeride. Pas moins de 13 rookies avaient alors gagné leur ticket pour les Finales.
Mais cette année, atteindre le sommet ne sera pas une mince affaire : les champions en titre et les 8 autres anciens vainqueurs du Tour sont eux aussi prêts à ajouter un nouveau sacre à leur palmarès.
Les montagnes n'attendent plus que les riders. Et au bout du compte, seuls quatre champions pourront atteindre le sommet.
Ski Hommes : une saison qui s'annonce dantesque
Ski Hommes – Riders qualifiés
Ben Richards (NZL) - Champion FWT en titre et Champion du Monde FIS de freeride
Ross Tester (USA)
Tiemo Rolshoven (GER)
Ugo Troubat (FRA)
Max Hitzig (GER) - Champion FWT 2024
WeiTien Ho (CAN)
Marcus Goguen (CAN) - Champion FWT 2025
Joey Leonardo (USA)
Victor Hale-Woods (SUI)
Abel Moga (SPA)
Fynn Powell (NZL) Jack Kolesch (CAN)
Edvin Olsson (SWE)
Ski Femmes : La catégorie où tout reste à jouer
Ski Femmes – Skieuses qualifiées
Lou Barin (FRA) - Championne FWT en titre
Sybille Blanjean (SUI)
Justine Dufour-Lapointe (CAN) - Championne FWT 2023 et 2025
Zoé Delzoppo (FRA)Agostina Vietti (ARG)
Wynter McBride (USA)
Delila Quinn (USA)
Mia McNab (FRA) - Rookie
Mila de Le Rue (FRA) - Rookie
Hannah Baldwin (USA) - Rookie
Snowboard Hommes : qui pourra détrôner Victor de Le Rue ?
Snowboard Hommes - Riders qualifiés :
Snowboard Femmes : la suprématie des rookies touche à sa fin
Snowboard Femmes - Riders qualifiées :
Mia Jones (USA) - Championne FWT en titre et Championne du Monde FIS de freeride
Noémie Equy (FRA) - Championne FWT 2025
GROOVE SESSION 2026
LE DERNIER CERCLE
Après dix années de partage, de battles, de cyphers et de transmission,
Groove Session s’est achevée ce dimanche à Neuchâtel. La dixième édition
était la dernière.
Sous le soleil de Neuchâtel, artistes, public et bénévoles venus d’ici et d’ailleurs se
sont retrouvés une dernière fois pour célébrer ce qui a fait l’essence de Groove
Session : le breaking, la transmission, les rencontres et cette énergie particulière qui
naît lorsque les générations entrent ensemble dans le cercle.
Cette dixième édition aura été forte. Intense. Parfois bouleversante.
Elle s’est ouverte vendredi dans le cadre exceptionnel du Musée d’Art et d’Histoire
de Neuchâtel. LAMUERTE SESSION y réunissait Top Stylers et breakers, enfants
et adultes, dans une proximité presque inhabituelle pour un battle. Certains
passages ont suspendu le temps. Ceux de Stalamuerte et Keylan notamment. Une
force, une intensité, une manière d’habiter chaque mouvement qui ont rappelé que
derrière la performance, il y a toujours un individu qui raconte quelque chose.
Le samedi, changement d’échelle et d’énergie. Devant une salle comble, le CREW
VS CREW a offert ces moments de folie collective dont Groove Session a toujours
raffolé. Les Japonais de Body Carnival (Japon) ont enflammé la salle avec leurs
chorégraphies, leur précision et leur créativité. Ils remportent le Crew vs Crew de
cette dixième édition anniversaire.
Puis vint le dimanche.
Un florilège de battles et de personnalités exceptionnelles : Phil Wizard (CA),
champion olympique, India (NL), Syssy (FR), Kitty (CN), et tant d’autres ont fait
vibrer le cercle. Des styles, des générations et des cultures différentes, réunis par un
même langage.
UN ENFANT D’HIER, UN ENFANT D’AUJOURD’HUI
Les héros de cette ultime Groove Session s’appellent Third Bro et Haruto.
Ensemble, ils remportent le 2 vs 2 Kid/Adult et deviennent les derniers vainqueurs de
Groove Session.
En 2017, Haruto avait participé Groove Session en tant qu’enfant. 9 ans plus tard, il
est revenu à Neuchâtel devenu adulte. Le hasard du tirage au sort l’a associé à Third
Bro, représentant d’une nouvelle génération. Et ensemble, ils ont gagné.
Un enfant d’hier, devenu adulte, accompagnant un enfant d’aujourd’hui jusqu’à
la victoire. Il y avait dans cette image toute l’histoire de Groove Session : le
temps qui passe, la transmission qui demeure, et une génération qui tend la
main à la suivante.
Nous n’aurions pas pu écrire nous-mêmes une plus juste dernière page.
UN DERNIER CYPHER
Quelques minutes avant l’annonce des vainqueurs, une autre scène s’est jouée.
Cette fois, il n’était plus question de compétition.
Toutes celles et ceux qui ont fait vivre Groove Session ont été appelé·e·s dans le
cypher. Les personnes que le public connaît et celles qu’il ne voit jamais. Celles et
ceux qui, année après année, ont construit, porté, transporté, accueilli, cuisiné,
installé, démonté, imaginé et parfois simplement tenu bon pour que l’aventure
continue.
Réunis une dernière fois face au public, ils étaient venus dire au revoir.
Parce que Groove Session 2026 était la dernière Groove Session.
Alors, presque naturellement, le crew a fait ce que cette culture lui a appris à faire :
un cercle s’est formé. La musique a continué. Quelques pas, quelques sourires,
quelques larmes aussi. Un dernier cypher improvisé sur cette scène où tant de
choses s’étaient passées.
Et puis il a fallu prendre congé.
CE QUI RESTE APRÈS LE DERNIER BATTLE
Groove Session aura été des centaines de battles, des artistes venus du monde
entier, des salles pleines, des voyages, des premières fois et plus de 350 millions
de vues qui auront emporté des fragments de Neuchâtel aux quatre coins du
monde.
Mais Groove Session n’a jamais vraiment été une histoire de chiffres.
Ce sont les enfants qui ont fait leur premier passeport pour venir danser ici. Ceux qui
sont arrivés hauts comme trois pommes et que nous avons vus devenir adultes. Les
pionniers venus transmettre leur histoire. Les artistes devenus des amis. Les
bénévoles présents année après année. Les familles. Les rencontres improbables.
Les discussions à quatre heures du matin. Les victoires, les défaites, les fous rires, la
fatigue et cette envie inexplicable de recommencer l’année suivante.
Groove Session, c’est tout ce que nous avons vécu ensemble pendant dix ans.
À toutes celles et ceux qui ont accepté d’entrer dans le cercle avec nous : merci.
Merci aux artistes, aux DJs, aux MCs, aux juges, aux partenaires, aux institutions,
aux bénévoles et au public. Merci à Neuchâtel d’avoir été notre maison. Merci aux
enfants d’hier et à ceux d’aujourd’hui. Merci à toutes celles et ceux qui ont cru avec nous qu’un événement pouvait être bien davantage qu’une compétition.
Aujourd’hui, Groove Session s’arrête.
Mais dix années comme celles-ci ne disparaissent pas avec le dernier beat. Elles
deviennent des souvenirs, des amitiés, des gestes transmis, une manière de
regarder l’autre et, peut-être, une façon différente d’habiter le monde.
Car transmettre, c’est aussi accepter qu’un jour ce que l’on a construit ne nous
appartienne plus. Que d’autres s’en emparent, le transforment et l’emmènent ailleurs.
Honor the past. Live the present. Build the future.
Ce week-end, Groove Session a dansé son dernier cercle.
L’histoire s’arrête ici. Le mouvement, lui, appartient désormais à toutes celles et ceux qui l’ont vécue.
Erin Brooks et Cole Houshmand remportent le Fiji Pro
Aujourd’hui, Erin Brooks (CAN) et Cole Houshmand (USA) ont remporté le Fiji Pro présenté par Corona Cero, 8e étape du Championship Tour (CT) 2026 de la World Surf League (WSL). Dans des conditions de vagues puissantes de six à huit pieds, Houshmand a livré une performance exceptionnelle sur le célèbre spot de Cloudbreak aux Fidji, enchaînant d’énormes virages engagés et de longs tubes impressionnants pour décrocher sa troisième victoire sur le CT. Brooks a quant à elle remporté sa troisième victoire sur le CT après le forfait d’Isabella Nichols (AUS), blessée lors de la demi-finale d’hier. À 19 ans, Brooks remporte sa deuxième victoire consécutive après un parcours remarquable dans le tableau, marqué notamment par un 10 parfait lors de sa première série et une victoire face à un plateau de concurrentes de haut niveau, parmi lesquelles figuraient Caroline Marks (USA), Vahine Fierro (FRA) et Carissa Moore (HAW).
Cole Houshmand (États-Unis) a remporté une victoire incroyable à Cloudbreak lors de l’une des finales les plus passionnantes de la saison, en s’imposant face au triple champion du monde Gabriel Medina (Brésil) pour décrocher sa troisième victoire sur le CT en autant de participations en finale. Avant cette épreuve, Houshmand avait été éliminé dès le premier tour lors de six épreuves et n’avait remporté des séries que lors d’une seule épreuve cette année. Avec la requalification pour le CT en tête de ses priorités, le surfeur originaire de San Clemente avait besoin d’un résultat majeur ici aux Fidji, et sa détermination était évidente dès le début : il a éliminé les meilleurs surfeurs mondiaux, dont le champion du monde en titre et vainqueur de l’épreuve des Fidji, Yago Dora (BRAS), pour se hisser en finale.
« Je suis sans voix ; je ne pense pas que j’aurais pu imaginer un scénario meilleur », a déclaré Houshmand. « Affronter Gabby [Medina] en finale, livrer bataille contre lui et le voir décrocher un 10. Nous sommes de très bons amis, et il a été ma source d’inspiration toute ma vie, alors je suis tout simplement sans voix, mec. J’ai vécu l’année la plus folle de ma vie. Je ne savais pas si j’allais réussir à me requalifier, après avoir perdu au premier tour de chaque épreuve et remis tout en question, mais tout s’est bien passé. J’ai simplement gardé la tête baissée et je me suis tenu à mon plan. »
En finale, les deux surfeurs ont eu du mal à trouver des vagues au début, se retrouvant mal placés lorsque les séries déferlaient sur le line-up. Puis, alors que la confrontation entrait dans sa seconde moitié, Houshmand a pris fermement le contrôle grâce à une incroyable combinaison de surf puissant sur la face de la vague et de tubes courts mais percutants, enregistrant d’abord un 8,50, puis enchaînant avec une autre excellente vague pour afficher un total de 16,87 sur deux vagues. Medina s’est alors retrouvé dans une situation où il devait réaliser deux nouveaux scores, mais cela n’a duré qu’une fraction de seconde : le médaillé de bronze olympique a en effet pris le départ sur la meilleure vague de la finale et s’est enfoncé profondément dans la première section avant d’enchaîner les sections à toute vitesse, disparaissant complètement, puis de ressortir dans le chenal en faisant signe qu’il méritait un 10. Le jury a accédé à sa demande, attribuant à cette vague un 10 parfait et remettant Medina dans la course, ne lui laissant plus qu’à obtenir un score moyen. Bénéficiant de la priorité, Houshmand a pu bloquer Medina pendant les cinq dernières minutes et l’empêcher de trouver une vague, ce qui lui a permis de remporter la victoire et de grimper de 10 places au classement pour atteindre la 17e place mondiale.
« Parfois, les choses ne se passent jamais vraiment comme on s’y attend », a poursuivi Houshmand. « Peut-être y a-t-il une raison à toutes ces défaites au premier tour et à ce qui vient de se passer. Ça a été incroyable, et cette année a été longue, mais je ne pourrais pas l’imaginer autrement. Arriver en finale était déjà une victoire pour moi ; aller aussi loin et partager ce moment avec Gabby, c’était incroyable. Je tiens à remercier tous les Fidjiens ; cet endroit déborde de bonnes vibrations et d’énergie positive, et il est difficile de ne pas l’aimer. »
57ème EDITION DU FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM ALPIN, LES DIABLERETS
Le Grand Prix pour un film indien et une affluence record au FIFALP-Les Diablerets
Le FIFALP 2026 s’achève sur un record. Sur l’ensemble de la semaine, plus de 15'000 festivaliers·ères ont suivi le Festival, qui a programmé plus de 60 films, projetés dans les deux salles de la maison des Congrès. Le Grand Prix du Festival est décerné à Loving Karma, de Johnny Burke et Andrew Hinton (Inde). Parmi les films primés, deux productions suisses sont récompensées. le palmarès montre la grande diversité des histoires qui se trament en montagne, de l’exploit sportif à la protection de la nature, en passant par des rencontres humaines inédites.
Huit jours, plus de 15'000 visiteurs et visiteuses, plusieurs projections à guichet fermé, une soixantaine de films issus d’une douzaine de pays. Comme chaque année à pareille époque, les Diablerets et le FIFALP deviennent LE lieu de rencontres, en Suisse, pour les passionnés·e·s de films documentaires, les amoureux·ses de la montagne et pour celles et ceux qui souhaitent échanger autour des grands enjeux qui la concernent, au-delà des projections. « La montagne devient un enjeu de société important, sur le plan sportif, environnemental, économique et humain. Les films et les rencontres du FIFALP sont là pour que nous puissions en débattre, ensemble », souligne Gilles Marchand, président du FIFALP à l’issue du festival
Parmi les moments forts de cette édition, le dernier film de Vincent Munier « Le chant des forêts » et la présentation, en avant-première suisse, du film « How to live on Earth » (hors compétition). Une co-production Open Planet, la Fondation Villard Institute et Silvania. En présence de son réalisateur britannique, Fredi Devas.
Deux films suisses primés
Outre le Grand Prix Loving Karma, de Johnny Burke et Andrew Hinton (Inde), Misol-Ha, réalisé et produit par Julien Monges, Gaspar Martinez-Aldama, Aleksander Bens (Suisse), récolte le Prix de la narration, attribuée par le quotidien 24Heures. Le film du Valaisan Matthieu Fournier, Grimper vers la lumière, une production RTS (émission Passe-moi les jumelles), présenté en avant-première, reçoit une mention du Jury dans la catégorie « Verticale ».
Particularité du FIFALP, une sélection des films découverts aux Diablerets, est disponible sur le Play RTS, sur Play Suisse et à l’antenne TV, dans le cadre d’une programmation de documentaires de montagne, durant tout l’été.
« C’est une cuvée exceptionnellement riche et le jury a eu l’embarras du choix pour décerner les prix des différentes catégories. Le cinéma de montagne ne se contente pas de présenter des films de performances. Il nourrit et suscite le débat autour d’un monde en profonde mutation » souligne Benoit Aymon, directeur artistique du FIFALP.
Avec des débats, deux expositions, photographie et dessin, consacrées aux Alpes, ainsi que les Prix du livre de montagne, le FIFALP est un pont entre les multiples formes d’expressions autour des reliefs. Le Grand Prix du livre de montagne 2026 revient à l’Italienne Silvia Avallone pour Cœur noir (éd. Liana Levi), alors que le Français François-Henri Désérable reçoit le Prix spécial du Jury pour Chagrin d’un chant inachevé (Gallimard).
Emilie Frei, coordinatrice générale du FIFALP, relève l’importance primordiale des quelques 180 bénévoles durant la semaine : « Leur engagement, leur enthousiasme et leur confiance ont largement contribué à la réussite de cette édition. » Myriam Neuhaus, responsable des partenariats, salue partenaires et sponsors : « Ils nous permettent de progresser et d’offrir le meilleur festival possible au public. »
La prochaine édition du FIFALP, Les Diablerets se tiendra du 24 juillet au 1er août 2027.
Le FIS Freeride World Tour célèbre l'intégration du freeride au programme des Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030
Le Comité International Olympique (CIO) a confirmé l'intégration du freeride au programme des Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030.
Nicolas Hale-Woods, fondateur et CEO du FWT
"Il est facile de comprendre pourquoi le freeride, avec son intensité, son spectacle et son terrain de jeu naturel exceptionnel, constitue un ajout si attrayant au programme des Jeux Olympiques. Au-delà de cet aspect, le freeride est également une véritable réussite en matière de développement sportif : en l'espace de quelques décennies, la discipline a su bâtir un parcours structuré permettant aux athlètes d'évoluer, des catégories juniors jusqu'au plus haut niveau de compétition. "
Alexander Ospelt, président de la FIS
L'intégration du freeride aux Jeux Olympiques ouvrira de nouvelles perspectives aux générations actuelles et futures de freeriders. Participer aux Jeux permettra aux athlètes de démontrer leur talent sur la plus grande scène sportive mondiale, de représenter leur pays et d'inspirer de nouveaux publics à travers le monde.
À l'approche des Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030, le FWT demeure pleinement engagé en faveur du développement, de l'accessibilité et du rayonnement international du freeride, tout en contribuant à écrire un nouveau chapitre passionnant de l'histoire de ce sport.
Pour en savoir plus sur le parcours du freeride vers les Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030, ainsi que sur les informations relatives au système de qualification dès leur confirmation, rendez-vous sur :
C'est avec une immense fierté que le FIS Freeride World Tour (FWT) accueille la décision du Comité International Olympique (CIO), annoncée aujourd'hui à Lausanne, d'intégrer le ski freeride et le snowboard freeride au programme des Jeux Olympiques d'hiver Alpes 2030.
Le freeride fera ses débuts olympiques en 2030, une première historique pour une discipline qui se pratique sur terrain naturel et dont les performances sont jugées notamment sur la ligne choisie par les athlètes.
L'intégration du freeride au programme olympique marque une étape majeure dans l'évolution et la reconnaissance de cette discipline au plus haut niveau du sport. Elle reflète la formidable croissance du freeride, passé d'une scène compétitive confidentielle à une discipline mondiale portée par une communauté d'athlètes et de passionnés en constante expansion.
Berceau du freeride de compétition, le FWT façonne le développement de la discipline depuis près de trois décennies, depuis la création du légendaire Xtreme Verbier en 1996jusqu'aux tout premiers Championnats du monde FIS de freeride organisés en 2026.
Aujourd'hui, le FWT offre aux athlètes un parcours de compétition structuré à travers quatre circuits, des épreuves Juniors et Qualifiers aux Challenger Series, jusqu'à l'élite du Freeride World Tour. Ce système permet aux riders de tous âges et de tous niveaux de participer, progresser et évoluer au sein de la discipline.
L'écosystème du FWT rassemble désormais plus de 10 000 riders licenciés à travers le monde et organise chaque année plus de 300 compétitions sur quatre continents. Ce parcours favorise l'émergence de la nouvelle génération de talents et soutient la croissance continue du freeride.
"C'est un immense moment de joie pour toute la communauté du freeride, et le résultat de trois décennies d'engagement et de passion aux côtés d'une équipe extraordinaire. Mes premières pensées vont aux riders : à ceux qui ont cru en cette discipline dès ses débuts et ont contribué à la construire, comme aux jeunes athlètes qui peuvent désormais rêver d'une médaille olympique. Je pense également aux organisateurs, à toutes celles et ceux qui ont fait grandir ce sport au fil des années, ainsi qu'à tous les partenaires qui nous ont accordé leur confiance tout au long de cette aventure. Quelle que soit la scène, l'esprit du freeride reste intact."
QUIKSILVER FESTIVAL BY SWATCH 2026
UNE FINALE DE HAUT VOL QUI SE CONCLUT PAR LE SACRE DU DUO AUSTRALIEN HUGHIE VAUGHAN ET KASH BROWN À HOSSEGOR
Le Quiksilver Festival 2026 s'est achevé ce dimanche sur le spot mythique de La Nord, à Hossegor, au terme d'une dernière journée de compétition spectaculaire. Sous un grand soleil et dans des vagues atteignant les trois mètres, les surfeurs ont offert une ultime démonstration devant des milliers de spectateurs venus en nombre dès le début de la matinée.
Pour cette dernière journée, plus de calcul possible : il fallait tout donner. Le thème imposé, « Biggest Turn », récompensait la manœuvre la plus impressionnante réalisée sur une vague, laissant aux surfeurs toute la liberté nécessaire pour repousser leurs limites.
Depuis le début du Festival, les surfeurs évoluent en équipes et cumulent leurs points au fil des journées et des différents thèmes imposés. Après une semaine de compétition, tout restait encore à jouer au moment d'aborder les ultimes séries.
LE SPECTACLE EST MONTE EN PUISSANCE À LA NORD
Dès les premières séries, les Françaises Juliette Lacome et Maud Le Car ont donné le ton, avant qu'Aritz Aranburu (ESP) ne signe un superbe carve, noté 7,90 points, à quelques secondes de la fin de sa série. Jack Freestone (AUS) a ensuite fait monter le niveau avec un impressionnant air reverse récompensé par 8,17 points, tandis que le Landais Joan Duru a obtenu 7,47 points devant son public.
La sixième série a offert l'un des temps forts de la journée avec Marc Lacomare, Clay Marzo et Noah Beschen. Marc Lacomare a enchaîné les vagues et signé un puissant lay-back, récompensé par 7,87 points. Après une nouvelle démonstration du style unique de Clay Marzo, l'Hawaïen Noah Beschen a pris l'avantage avec 8,20 points, enflammant le public massé sur la plage de La Nord.
UNE ULTIME SÉRIE POUR LE TITRE
C'était sans aucun doute la série la plus attendue de la journée.
Pour clôturer une semaine de compétition, quatre des surfeurs les plus en vue du Festival se sont retrouvés à l'eau : Jérémy Florès (FRA), Eithan Osborne (USA), Hughie Vaughan (AUS) et Noa Dupouy (FRA).
Leader tout au long de la semaine, Hughie Vaughan a une nouvelle fois fait parler son talent en enchaînant les belles vagues, jusqu'à signer une impressionnante manœuvre aérienne récompensée par une note quasi parfaite de 9 points. Une performance décisive qui lui permet, avec son coéquipier Kash Brown, de conforter son avance et de se rapprocher un peu plus de la victoire finale.
Face à lui, Eithan Osborne a immédiatement tenté de répondre, tandis que Jérémy Florès, organisateur du Festival et désormais coach de l'équipe de France, s'est engagé sur une très belle droite avant de tenter un énorme lay-back.
Le jeune Landais Noa Dupouy n'a rien lâché jusqu'aux dernières minutes et a signé un superbe air reverse, récompensé par 9,03 points : la meilleure note de la journée. Une performance qui permet à son équipe, composée de Kyllian Guérin, Sam Piter et Noa Dupouy, de remonter à la deuxième place du classement général.
Pour conclure le Festival en beauté, les quatre surfeurs ont offert une dernière image spectaculaire au public en partageant une même vague, ultime moment de communion avant la fin de la compétition.
HUGHIE VAUGHAN ET KASH BROWN VAINQUEURS DU QUIKSILVER FESTIVAL 2026
Après avoir occupé les avant-postes tout au long de la semaine, Hughie Vaughan et Kash Brown s'imposent au terme de cette édition 2026 du Quiksilver Festival.
Hughie Vaughan aura particulièrement marqué cette édition. Après avoir décroché la note parfaite de 10 points plus tôt dans la semaine, l'Australien a une nouvelle fois répondu présent lors de l'ultime journée avec une vague notée 9 points, confirmant sa régularité et son engagement tout au long du Festival.
CLASSEMENT FINAL DU QUIKSILVER FESTIVAL 2026
Hughie Vaughan / Kash Brown (AUS)
Kyllian Guérin / Sam Piter / Noa Dupouy (FRA)
Eithan Osborne / Parker Coffin (USA)
PARKER COFFIN ET ZOE MCDOUGAL ÉGALEMENT RÉCOMPENSÉS
Au-delà du classement par équipes, deux prix individuels sont venus récompenser les performances de la semaine. Zoe McDougal (USA) remporte le prix de la meilleure surfeuse du Quiksilver Festival 2026, tandis que le freesurfer américain Parker Coffin est sacré meilleur surfeur de cette édition, pour sa toute première participation au Festival.
Une première particulièrement réussie pour Parker Coffin, qui s'est illustré tout au long de la semaine et termine également troisième du classement général aux côtés d'Eithan Osborne.
UNE ÉDITION 2026 QUI SE REFERME EN BEAUTÉ
Pendant toute la semaine, le Quiksilver Festival aura réuni à Hossegor, Capbreton et Seignosse certains des meilleurs surfeurs internationaux autour d'un format libre et créatif, pensé pour favoriser la prise de risque, l'expression personnelle et le spectacle.
Au-delà du surf, la musique a une nouvelle fois rythmé le Festival, avec plusieurs artistes du label Ed Banger qui se sont succédé sur scène. Pedro Winter avait donné le coup d'envoi des festivités lors de l'Opening Party, avant que Myd ne clôture en beauté la programmation musicale samedi soir avec un DJ set qui a enflammé la Place des Landais.
Conditions exceptionnelles, performances de très haut niveau, milliers de spectateurs sur les plages et programmation musicale : cette édition 2026 s'est conclue de la plus belle des manières sur les vagues de La Nord.
Porté par une programmation saluée, des infrastructures spectaculaires et une météo solaire, le Festival a franchi un cap historique en accueillant son huit millionième festivalier vendredi 24 juillet. Cette édition, riche en émotions, en ambition et en moments iconiques, ouvre la voie à la 50e édition de Paléo en 2027.
Accueil du public
Cette édition s’est déroulée dans un climat serein, marqué par une forte connexion entre les équipes du Festival et le public. Le département Accueil & Sécurité se réjouit qu’aucun événement majeur ne soit à signaler. Le camping a confirmé son attractivité avec 8'000 campeur-euses et plus de 1'000 camping-cars. Cette réussite doit beaucoup à l’engagement exceptionnel des 5428 bénévoles, dont le travail, parfois discret mais toujours essentiel, contribue au bon déroulement de la manifestation. Et le public le leur rend bien par son enthousiasme et son attachement à l’état d’esprit de Paléo qui a irradié la semaine durant.
En route pour le 50e !
Par son innovation, son ambition et son énergie, cette 49e édition pose des bases solides pour le jubilé à venir : la 50e édition du Paléo en 2027. Auréolée de la distinction « Best Major Festival » européen en début d’année, l’organisation se tourne dès aujourd’hui vers les célébrations qui offriront au public une édition anniversaire exceptionnelle de sept jours. Rendez-vous du 19 au 25 juillet 2027.
En chiffres
6 jours et 6 nuits
250'000 festivalier-ères
+200 concerts et spectacles
5'428 bénévoles
+50% de cyclistes
8 millions de spectateur-ices depuis 1976
8’000 campeur-euses
La 49e édition du Paléo Festival Nyon (21–26 juillet)
La programmation 2026 restera parmi les plus marquantes de l’histoire du Festival. La Grande Scène a accueilli des moments puissamment fédérateurs à l’instar des hymnes pop intergénérationnels de Katy Perry et de la Boss Lady Theodora. Ces concerts ont connu des affluences mémorables. Ballet de semi-remorques et scénographies monumentales : Paléo a confirmé sa place de choix dans les tournées européennes des plus grandes têtes d’affiche. Le show millimétré de Twenty One Pilots et la prestation aérienne de Lorde ont marqué les esprits, tout comme The Cure, auteur d’un concert-fleuve de deux heures qui restera parmi les temps forts de cette édition. Citons encore l’immersive prestation de Gorillaz et l’introspection cinématographique d’Orelsan.
Véga a confirmé son statut de grande scène avec une excellente fréquentation, y compris pour des jeunes artistes en pleine ascension telles que Solann et Miki. Ses clôtures électroniques ont réuni des foules dignes des plus grands rendez-vous du genre grâce au live audiovisuel d’Amelie Lens, le show pyrotechnique Mosimann et la techno médiévale de Perceval. Le Dôme, porté par une programmation exigeante consacrée aux artistes nordiques (Eivør, Skald, Witch Club Satan), a fait le plein tandis que Belleville, dans son nouvel écrin, a su convaincre un public curieux au contact enjoué des découvertes électroniques (riria, DJ Schnake). Les artistes suisses, qui représentaient près de 20 % du programme, ont été plébiscités, y compris lors des ouvertures, à l'instar de Marie Jay et Nonante, démontrant l’intérêt du public pour les artistes du pays.
Nouveaux projets
Cette édition a offert au public un site d’exception, sublimé par des infrastructures aussi ambitieuses que spectaculaires. Le Village du Monde, consacré aux pays nordiques, a conquis le public dans son univers immersif composé de cabanes colorées, de fjords, d’un lac et de son phare, ainsi qu’à une majestueuse aurore boréale qui a illuminé les nuits du quartier. De son côté, la HES-SO a signé un grand coup pour les 20 ans de collaboration avec Paléo en offrant une impressionnante structure stellaire. Enfin, la nouvelle scène Belleville a fait l’unanimité. Grâce à son architecture précieuse et à son dispositif lumineux spectaculaire, elle confirme son statut d’icône parmi les scènes du Festival.
Durabilité
La politique de durabilité s’est renforcée avec l’aboutissement de projets dont les bénéfices se concrétisent aujourd’hui. Mise en service au début de l’année, la ferme solaire affiche déjà des performances supérieures aux prévisions initiales, portée notamment par un ensoleillement favorable. À ce jour, l’installation a produit 74 MWh d’électricité, dépassant déjà les estimations. Côté mobilité, l’agrandissement des parkings vélos, l’installation d’une borne de réparation, l’organisation de convois festifs ainsi que le lancement de l’application Codos ont contribué à renforcer l’attractivité de ce mode de déplacement. La fréquentation cycliste a progressé de 50 % en moyenne. L’engouement a été tel que le taux d’occupation des parkings vélos a dépassé 100 %, conduisant l’organisation à augmenter les capacités d’accueil au fil de la semaine.
CLÔTURE DE LA 60E ÉDITION: UNE HISTOIRE SANS CESSE RÉINVENTÉE
La 60e édition du Montreux Jazz Festival s’est achevée hier après seize jours de célébration, entre clins d’œil à son histoire et regard tourné vers l’avenir. Premier événement organisé au Centre de Congrès depuis sa rénovation, cette édition-anniversaire a posé les jalons des éditions futures.
D’une part, tournée vers l’avenir, la 60e édition a ouvert un nouveau chapitre dans l’histoire du Festival: un Centre de Congrès rénové, des scènes gratuites repensées, un parcours étendu sur les quais et une programmation largement dédiée aux nouvelles générations d’artistes. D’autre part, ancrée dans son héritage, cette édition a été marquée par un dialogue constant avec l’histoire du Festival: concerts hommages, exposition muséale, projections d’archives et références aux grands moments qui ont façonné sa légende.
La soirée d’ouverture a symbolisé à elle seule cet équilibre entre héritage et réinvention. Dans une scénographie époustouflante cocréée par Audemars Piguet, RAYE a traversé six décennies d’histoire du Festival, rendant hommage aux passages de Nina Simone, Prince ou Ray Charles. Et bien sûr, il y a eu cette apothéose folle avec l’apparition des invités surprises, Mark Ronson et Alicia Keys, qui nous ont fait l’immense honneur d’accepter cette invitation exceptionnelle pour la 60e édition.
Dans le sillage de RAYE, de nombreux artistes de la nouvelle génération ont témoigné de leur profond attachement au Festival. Sienna Spiro, Liniker, Loyle Carner, Joy Crookes, Vulfpeck, Ezra Collective ou encore Noga Erez ontévoqué les concerts légendaires du Festival qui ont nourri leur propre parcours artistique. Le cadre exceptionnel de Montreux continue également de susciter l’émerveillement des artistes, Zara Larsson allant même jusqu’à surnommer la région de « European Hawaii ».
CHIFFRES 2026
+250’000 festivalier·ère·s
91% de taux de remplissage moyen des scènes payantes
Plus de 700 concerts & activités
51 concerts diffusés en live streaming
9,5 millions de vues pour les captations de concerts sur YouTube et les réseaux sociaux
CYCLE WEEK s'étend à Lausanne à partir de 2027
L'expansion à Lausanne marque une étape importante dans le développement de la CYCLE WEEK. Depuis son lancement, l'événement s'est imposé comme une plateforme nationale pour l'ensemble du monde du vélo – de la mobilité quotidienne aux loisirs et au tourisme, en passant par le sport, l'innovation et la culture cycliste urbaine.
Avec Lausanne, ce concept à succès s’implante désormais également en Suisse romande. La ville offre des conditions idéales : un site événementiel idéal à Ouchy, une scène cycliste dynamique, une utilisation du vélo qui augmente chaque année, une solide culture sportive et événementielle, ainsi qu’une politique forte en faveur de développement du vélo dans l’espace urbain, avec plus de 135 km d’aménagements cyclables
La CYCLE WEEK s’inscrit pleinement dans l’essor de la mobilité durable et active. Elle répond à l’attente croissante de formats d'événements qui favorisant les rencontres et rassemblent des publics variés. Son programme riche réunit spectacles, concours, exposition, ateliers et sorties encadrées, créant de véritables espaces de partage pour les familles, les cyclistes amateurs, les passionnés de sport, les pendulaires ainsi que les acteurs du secteur.
Grâce à cette nouvelle orientation, la CYCLE WEEK renforce son positionnement de festival national du vélo et établit un nouveau pont entre la Suisse romande et la Suisse alémanique.
Les dates de la CYCLE WEEK 2027:
Zurich, du 20 au 23 mai 2027, Lausanne, du 11 au 13 juin 2027
CYCLE WEEK poursuit son expansion : après six éditions couronnées de succès à Zurich, le principal festival national du vélo en Suisse se tiendra également à Lausanne du 11 au 13 juin 2027. À l'avenir, CYCLE WEEK aura lieu chaque année à Zurich et à Lausanne. Des partenariats pour plusieurs éditions ont été conclus avec ces deux villes.
QUIKSILVER ET IN WAVES,
QUAND LA CULTURE SURF RENCONTRE L'ART DE L'ANIMATION
Adapté du roman graphique autobiographique d'AJ Dungo et réalisé par Phuong Mai Nguyen, In Waves suit AJ, lycéen passionné de skateboard et de dessin, et Kristen, dont la vie est tournée vers le surf et l'océan. Leur rencontre donne naissance à une histoire d'amour intense, bientôt éprouvée par la maladie. Portés par leur passion commune pour l'océan et la force de leur entourage, ils font face ensemble à l'adversité. Le film, d'une grande sensibilité, a été sélectionné en film d'ouverture de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2026, ainsi qu'au Festival International du Film d'Animation d'Annecy.
Pour Quiksilver, marque emblématique de la culture surf, ce partenariat s'est imposé naturellement. Le film partage en effet des thèmes au cœur de l'identité de la marque : le rôle de l'océan comme espace de liberté et de résilience, la transmission d'une culture construite autour du surf, et l'importance de préserver cet environnement. In Waves illustre, par le biais de la création animée, ce que Quiksilver défend depuis ses origines.
« Nous sommes une marque née de l'océan. Soutenir In Waves, c'est un acte de conviction. Ce film, réalisé par Phuong Mai, une réalisatrice d'exception, incarne exactement ce que nous défendons depuis l'origine : l'idée que l'océan guérit, qu'il reconnecte, qu'il révèle. » Josh February, Global Brand Director Quiksilver
En découvrant In Waves, Quiksilver a identifié une convergence évidente avec ses propres valeurs. Le film aborde l'océan non comme un simple décor, mais comme un espace de liberté, de reconstruction et de dépassement de soi — une vision que la marque porte depuis ses origines. Par son traitement sensible et son esthétique soignée, In Waves illustre la puissance de cet environnement sur les individus : sa capacité à transformer, à rassembler, à révéler. C'est cette cohérence de fond qui a motivé le partenariat. Le film rappelle par ailleurs l'importance de préserver l'océan et ses écosystèmes, un engagement que Quiksilver partage et traduit concrètement dans ses actions en faveur de l'environnement.
À l'occasion de la sortie du film d'animation In Waves, prévue en salles le 1er juillet 2026, Quiksilver s'associe à une œuvre qui fait écho à son histoire et à ses valeurs fondatrices.
60ème Montreux Jazz Festival
Historique:
RAYE invite Alicia Keys et Mark Ronson pour l’ouverture de la 60e édition
DEUX SURPRISES EXCEPTIONNELLES : ALICIA KEYS ET MARK RONSON SUR SCÈNE
Le premier invité est apparu après une vingtaine de minutes à peine, donnant immédiatement le ton d'une soirée riche en surprises. Alors qu'elle entamait un irrésistible « Uptown Funk », RAYE invitait l’auteur de ce tube, Mark Ronson, à la rejoindre à la guitare. Il a ensuite troqué sa guitare pour une basse pour interpréter « Suzanne », morceau composé par les deux artistes l'an dernier. Mark Ronson ajoute ainsi un nouvel épisode à sa longue histoire avec le Montreux Jazz Festival, après son duo avec Adele en 2008, sa mémorable soirée disco-funk avec Nile Rodgers en 2012 et la création spéciale co-créée avec Audemars Piguet en 2023.
Lorsque Raye a lancé les mots « Alicia… Keys », une clameur telle qu’on en a rarement entendue à l’Auditorium Stravinski a traversé la foule. Un intense moment de surprise et d’euphorie, déjà gravé dans l’histoire du Festival. Au piano et au chant, Alicia Keys a d’abord joué l’intemporelle « If I Ain’t Got You » aux côtés de Raye, aussi émue et euphorique que le public. Les deux icônes se sont ensuite assises à même le sol de la scène rotative pour interpréter un deuxième titre ensemble, cette fois tiré du répertoire de Raye : le sublime « Oscar Winning Tears ».
RAYE et Alicia Keys ne s’étaient jamais produites ensemble lors d’un concert auparavant. Ce caméo exceptionnel – l’une des plus belles apparitions surprises de l’histoire du Festival – marque également le retour d’Alicia Keys à Montreux, près de vingt ans après ses concerts de 2004 et 2008. Cette expérience l’avait profondément marquée au début de sa carrière, notamment lorsqu’elle avait pu visionner un concert de Nina Simone au Chalet de Claude Nobs. Un souvenir qu’elle avait d’ailleurs évoqué au micro de Zane Lowe il y a quelques années.
HOMMAGES À NINA SIMONE, PRINCE, ARETHA FRANKLIN
Pour cette création unique, RAYE avait conçu une setlist inédite, faisant dialoguer son propre répertoire avec les artistes qui ont façonné l'histoire du Montreux Jazz Festival. Le show s’ouvrait avec « Who Knows Where The Time Goes », un hommage à son héroïne Nina Simone. Clin d’œil de l’histoire : elle donnait son concert le plus iconique à Montreux il y a exactement cinquante ans, le 3 juillet 1976.
S’en sont suivis « Summertime » (Miles Davis, Ella Fitzgerald…), « Georgia On My Mind » (Ray Charles), un medley consacré à James Brown, puis Let's Stay Together d'Al Green, avec lequel RAYE a collaboré sur son deuxième album. Certaines compositions de Raye étaient entièrement revisitées pour l’occasion, intégrant des clins d’oeil à des classiques d’artistes iconiques : sa chanson « Skin & Bones », issue de son deuxième album, s’est ainsi conclue par un clin d’œil à « Rock Steady », chantée par Aretha Franklin. L’épique ballade « Nightingale Lane », s’est conclue par l’outro de « Purple Rain » que Prince a chanté plus d’une fois à Montreux.
Le show s’est terminé en beauté avec la chanson « Joy », chantée aux côté de ses deux sœurs Absolutely et Amma, puis le tube « Where is My Husband ».
RAYE ET MONTREUX, TROISIÈME ACTE D’UNE RELATION PRIVILÉGIÉE
Raye se produisait pour la troisième année consécutive au Montreux Jazz Festival. Lors de sa première venue au Festival en 2024, elle avait immédiatement choisi d’immortaliser ce moment en publiant son propre album Live at Montreux. Une soirée d’autant plus marquante qu’elle se produisait ce soir-là pour la toute première fois devant son grand-père suisse (avec qui elle figure sur la pochette du vinyle Live at Montreux). L’année suivante, en 2025, Raye offrait de nouveau un show superbe sur la Scène du Lac, jouant quelques titres de son deuxième album en avant-première et poursuivant la soirée par une épique jam session nocturne lors de laquelle elle démontrait tout son amour pour le jazz.
Le concert de RAYE fera l’objet d’une diffusion spéciale, sur RTS1 le 5 juillet à 22h30
C’est une soirée qui restera à jamais gravée dans l’histoire du Montreux Jazz Festival. Invitée pour la troisième année de suite, RAYE a créé la sensation lors de la soirée d’ouverture de la 60e édition. Lors d’un show spécialement imaginé pour l’occasion, elle a convié Alicia Keys et Mark Ronson, deux immenses artistes qui l’ont grandement inspirée, ainsi que ses talentueuses sœurs Amma et Absolutely. Durant plus de deux heures, la chanteuse britannique a traversé 60 ans d’histoire musicale et rendu hommage aux artistes qui ont construit la légende du Festival, de Nina Simone à Prince.
© Photo Montreux Jazz Festival 2026
EMISSION DE CE WEEK-END
10 & 11 OCTOBRE 2026
Faire un film de ski sur le tournage d’un film de ski. C’était l’idée maîtresse du légendaire freeskieur Paddy Graham, un Anglais de Sheffield qui a passé toute son adolescence dans l’atmosphère, réalisant des figures stratosphériques. Il revient avec une nouvelle production issue de sa société Leggs of Steel, les jambes d’acier, un périple impressionnant et amusant.
Le Cliff Diving a clôturé sa saison en beauté en Italie, à Polignano a Mare, dans le sud-est du pays ; une ancienne cité grecque perchée sur des falaises calcaires permettant de scruter l’horizon et de parer, dans l’Antiquité, à d’éventuels assaillants. Aujourd’hui, les ennemis ont disparu, il ne reste que des adversaires pacifiques. C’est le but du saut de falaise : faire mieux que les autres, se mouvoir dans l’atmosphère de manière esthétique et physique.
Bienvenue au sein du World Rookie Tour, un circuit mondial, un tremplin pour celles et ceux qui, un jour, veulent rejoindre le circuit professionnel, une communauté avec un calendrier relativement dense, organisatrice de contests dédiés au snowboard, au freeski, au BMX et au skate. C’est justement de petite planche dont il s’agit aujourd’hui, avec la grande finale qui s’est tenue du 25 au 27 septembre à Celje, en Slovénie.
Suite de notre aventure au sein du Trail Verbier Saint-Bernard avec Sylvie, en charge de la coordination, et Mathieu, directeur de course. L’événement s’est installé dans la grande nature du 10 au 12 juillet dernier, une compétition née en 2009. Mais comment ?
En replay sur play RTS https://www.rts.ch/play/tv/emission/adrenaline?id=1798928
SWATCH NINES BIKE 2026
La semaine dernière, à Sölden, en Autriche, le Swatch Nines est entré dans une nouvelle ère : pour la première fois, le BMX et le VTT se sont partagé le même terrain de jeu. Il en a résulté une semaine de performances révolutionnaires, de collaborations inattendues et de moments parmi les plus marquants de l’histoire de l’événement.
Cet événement a également marqué le lancement de la nouvelle identité de la manifestation : Swatch Nines Bike. Anciennement connu sous le nom de Swatch Nines MTB, l’événement a évolué, passant d’un rassemblement des meilleurs vététistes freestyle du monde à une vitrine multidisciplinaire réunissant le VTT et le BMX dans une ambiance détendue et non compétitive.
Du 15 au 20 juin, Sölden a accueilli la première édition de Swatch Nines Bike, mettant ces deux sports à l’honneur côte à côte. Plus de 70 athlètes venus de 12 pays se sont retrouvés dans les Alpes autrichiennes pour une semaine qui a démontré tout ce qu’il est possible de réaliser lorsque deux univers se rencontrent.
DOMINATION BRITANNIQUE AUX RIDER AWARDS
Après cinq jours d’action effrénée, les athlètes se sont réunis samedi 20 juin pour le gala de clôture et la cérémonie des Rider Awards, au cours de laquelle les performances les plus remarquables de la semaine ont été récompensées par un vote des pairs.
La Grande-Bretagne a dominé la cérémonie, remportant six des neuf catégories. Véronique Sandler et Sam Hodgson — le responsable de la conception du parcours de VTT ont remporté les titres de MVP féminine et masculine, marquant ainsi un triomphe émouvant pour l’un des couples les plus appréciés du monde du vélo.
WATCH NINES BIKE 2026 RIDERS AWARDS
Nouveau venu : Dan Paley (GBR)
Meilleure ligne sur pente : Harry Schofield (GBR) sur un BMX sans freins
Meilleure ligne de freeride : Bienvenido Aguado (ESP) et Tom Isted (GBR)
Meilleure figure, BMX féminin : Esme Morris (GBR) – Barspin in, barspin out sur un trampoline
Meilleure figure, BMX masculin : Dean Florian (GER) – Vader Slide suivi d’un 4x Footjam Whip
Meilleure figure, VTT féminin : Johanna Nussbaumer (GER) - Backflip Double Barspin
Meilleure figure, VTT masculin : Christian Arehart (USA) - Cash Roll Tailwhip Barspin
MVP féminine : Veronique Sandler (GBR)
MVP masculin : Sam Hodgson (GBR)
LE VTT À LA RENCONTRE DU BMX : UNE RENCONTRE HISTORIQUE ENTRE DEUX UNIVERS
Depuis des décennies, le VTT et le BMX suivent des chemins parallèles, s’influençant mutuellement tout en évoluant pour l’essentiel dans des sphères distinctes. La semaine dernière, Swatch Nines Bike a accueilli l’un des rassemblements les plus marquants à ce jour entre ces deux disciplines.
À la tête de la délégation BMX figuraient des stars telles que Kevin Peraza (États-Unis), huit fois médaillé d’or aux X Games, Perris Benegas (États-Unis), médaillé d’argent aux Jeux olympiques, et le légendaire rider écossais Kriss Kyle. Ils ont rejoint des icônes du VTT telles que Szymon Godziek (POL), qui a terminé sur le podium du Red Bull Rampage, l’ancien champion du monde FMB Sam Pilgrim (GBR) et la pionnière du freeride féminin Casey Brown (CAN/NZ), créant ainsi l’un des pelotons les plus diversifiés et les plus talentueux jamais réunis au Nines.
UN JEUNE TALENT VOLÉ LA VEDETTE
Alors que la liste des participants comptait des légendes et des vétérans des deux disciplines, ce sont les plus jeunes athlètes qui ont retenu l’attention tout au long de la semaine. Harry Schofield (GBR), âgé de seize ans, a époustouflé les spectateurs par sa polyvalence, passant avec aisance du slopestyle au freeride et au BMX. Sa descente du parcours de slopestyle sur un BMX sans freins — ponctuée d’un double backflip et d’un bike flip — a laissé même les experts chevronnés du BMX bouche bée.
De son côté, Weston Lukens (États-Unis), jeune prodige de 11 ans, a fait sensation avec ses propres exploits remarquables, notamment un backflip can sur le plus grand saut du parcours.
Attention : la nouvelle génération a déjà sa propre nouvelle génération.
TV
Ce dimanche 11 octobre 2026 à 10h10 sur RTS 2
EN REPLAY
En replay sur play RTS https://www.rts.ch/play/tv/emission/adrenaline?id=1798928
SAMEDI
Ce samedi 10 octobre 2026 à 12h20 sur RTS 2
DIMANCHE
RTS SPORT
Info sur https://www.rts.ch/sport/